BookWorld Movie Reviews

洛比桑寫過一大堆這類B級動作片，自己卻一部也不拍，給人的信心實在不大，儘管我對他寫的驚匪劇本《墮落花》(Nikita, 1990)和《這個殺手不太冷》(Leon, 1994)非常佩服，但我看過《的士速遞》(Taxi, 1998)第一集便放棄了，後來的《換命快遞》(Transporter, 2002)也沒有看。然而這部早已出了DVD的電影意外地還能在暑期上映，可見片商對它的信心不弱，提起了我入場的興趣，果然是不錯的電影。久違了的洛比桑，雖然他不是導演，但我們仍可以在劇本中窺見他的影子。低成本製作，沒有特技，沒有大場面，單線劇情，但快速和充滿障礙的劇情足已令觀眾追看到尾。此片片長只有94分鐘，但好看過長達150分鐘卻大而無當的《變形金剛狂派再起》。

早在洛比桑拍出《墮落花》後，香港電影人已經發現他的劇本適合港產片，製作不大，驚匪式題材，但劇情新穎，衝破一般驚匪/動作片的框框。《墮落花》便曾被偷橋翻拍成港片《黑貓》，《這個殺手不太冷》後，也有香港電影人說過「其實這種電影香港也能拍到」的話。但問題是，香港有編劇能寫出這些劇本嗎？就算有，香港的製片人能夠想出或接受例如一個戇居殺手和一個未成年女孩的愛情故事嗎？15年過去了，沒有。我相信法國也沒有，所以洛比桑的劇本一直有市場，《的士速遞》拍了四部，《換命快遞》拍了三部，還有李連杰的《猛龍戰警》(Kiss of the Dragon, 2001)和 《不死狗》(Danny the Dog, 2005) 等。以前我疑惑為什麼香港的《保持通話》要翻拍一部荷里活的B級片，現在想一下，可能就是這個原因，連香港人也寫不出這種適合港產片的劇本。

話說回來，洛比桑這些通俗劇本之所以好看，是因為它爽快緊湊，誇張卻未至於離譜，奇情卻未至於漏洞百出，也許因為沒有荷里活的特技，比較在劇情上花心思而不是在場面上，情節比荷里活的同類劇本佳。就說本片，說新意也真的沒有，但起碼合情合理(以這類片而言)，很多細節上有設計，不會平舖直敘，例如拜恩（里安納遜）給女兒的電話、電話的記憶卡、糾纏妓女、 翻譯員和字典、法國朋友的卡片等，這些小情節層出不窮，是很多荷里活片都缺乏的質感。

這類勇父夫救女的電影，以前大概會由布斯韋利士來演吧，但原來里安納遜也可以，而且還有另一番風味。同樣是有勇有謀的硬漢，但里安納遜的外表比布斯韋利士多了一份冷靜，內裡多了幾分演技。前段他和女兒和和前妻的戲，也簡潔到位。擔心愛女的安全，他像其他父親一樣坐立不安，但當他知道女兒將會被擄，他即時變得無比的冷靜。這就是角色的酷、編劇的畫龍點睛。拜恩追尋女兒的過程也絕不拖泥帶水，懶得跟你多費唇舌。他向法國朋友迫供，先槍傷他「無辜」的老婆作脅，不會猶疑。(同樣的手法，也曾在風格上非常接近的電視劇《24》中出現過。)拜恩仿如死神，所到之處，壞人屍橫遍野。原來，法國動作片也能拍出快意恩仇的感覺。甚麼時候，洛比桑會再次親自執導自己寫的動作片？在拍完他的迷你魔界三部曲之後嗎？

《讀愛》是今年奧斯卡另一部很強的英國片，敗於同國的《一百萬零一夜》之下，只能嘆生不逢時，幸好琦溫絲莉憑此片奪得影后，總算為此片爭了一口氣。其實除琦溫絲莉的精湛演技外，此片編與導皆出色，即使有不少性愛場面，仍然滲著英國片的典雅味道。原著作者為德國法學教授，但本片文學性很高，不是因為片中出現的文學作品，而是因為片中對主角心理描寫的深度，遠超過其情節或德國人對戰爭的反省。以前這類文藝片才是奧斯卡的嬴家，但今時今日會輸給較平易近人的《一百萬零一夜》。

這是一個關於愛與被愛的故事，片中「讀」是個隱喻，但香港片名(《讀愛》)和台灣片名(《為愛朗讀》)都不約而同把它點破，還是原片名比較含蓄。故事敘述少男米高愛上一個年紀足可當他母親的女子漢娜(琦溫絲莉)，他初嚐雲雨，由性至愛，不能自拔，深深愛上了她，但她卻不辭而別，對他造成莫大打擊，令他半生不能對其他女人開放自己，即便是對自己的女兒也不能。米高和漢娜雖然都貪婪地從對方身上索取肉慾的歡愉，但他們之間不止於性，還有文學，米高給漢娜「為愛朗讀」，並不只是換取性愛，他真心喜歡她，願意做她喜歡的事，還帶她去旅行，只希望換取她的快樂。

相對於米高，漢娜這個角色比較難於解讀，她喜歡米高嗎？還是只是貪圖他的身體？她視人命如草芥嗎？還是只是愚忠？她究竟是好人還是壞人？她是否值得同情？是非黑白，並非涇渭分明，編導用了很多細節去透視漢娜的內心。其實漢娜只是一個渴望被愛，卻又倔強和拙於表達感情的平凡女人。她喜歡別人為她朗讀，隱喻她希望得到別人對她的愛；她不能寫，隱喻她不懂得傳達自己對別人的愛。所以她和米高的溝通是單向的，因而影響了米高半生。米高無法理解她離去的原因，不知道漢娜究竟是愛他，還是把他當成另一個集中營中的弱者，叫她們為她讀書然後丟棄，他半生為此所苦，更加上她是一個納粹罪犯，令他無法原諒她。然而編導所刻劃的漢娜，絕非冷酷無情，而且恰恰相反。漢娜第一次遇見米高時，米高生病，漢娜照料他，並送他回家，乃出於好心，那時並無他意。她雖是個藍領，但有欣賞文學的能力。米高上電車找她，她敏感地為他不上她所在的第一卡而惱怒。單車旅行，她會為教堂中的兒童合唱而感動莫名。到她被升職，意味她要離開米高，她苦惱，但羞於啟齒，連米高的朗讀也聽不下去。以上種種都可以看出漢娜是一個有情的人，但為了一點自尊，她寧願放棄寶貴的東西。無法表達的愛，只能藉著好好地替米高洗澡來表現，然而年少的米高並不能理解。後來漢娜在獄中學會寫字，她才開始懂得表達，在她寫給米高的短信中，她寫道：”Please send more romance”，當然不單是指米高錄音的故事。然而米高的回答不是浪漫，而是冷漠，她終於嘗到米高的痛苦，但她不像米高般選擇封閉自己，她再次選擇了離開。20年的牢獄生涯都熬過，漢娜若是無情，又怎會走上絕路？解鈴還須繫鈴人，漢娜的選擇，令米高頓悟，他終於能夠向人吐露自己秘密，並向女兒敞開心扉。

本片就是這樣一部外在情節簡單，但心理描寫複雜的電影。它的性愛場面大膽，但人物的情感纖細。漢娜這個角色，非常難演，心理變化微妙，但琦溫絲莉演得絲絲入扣，全片幾乎是她的個人騷，非常厲害，其他對手大概也敗得心服口服。本片最大的懸念，是漢娜究竟愛不愛少年的米高？其實編導已在片中提供了答案。片中所見的漢娜，基本上不擅掩飾自己，她甚至在庭上直話直說，沒有考慮她的說話對自己不利。她唯一的謊言，就是承認寫了她不可能寫的報告，為的是保住自己死守的尊嚴，除此之外，她並無謊言。那年漢娜和米高關係已持續了4星期，因為電車事件而吵架，她趕米高走，米高難受，回去道歉，二人關係跨進一步，她提出先讀書，後做愛，這是暗喻他們的關係由先性後愛轉變為先愛後性。那次，米高問了漢娜三個問題：「我真的對妳不重要嗎？」她搖頭。「妳原諒我嗎？」她點頭。「妳愛我嗎？」她沉默了一下，確實點了頭。

如果只用兩個字來歸納這部電影，便是「氣氛」。風格上，它承襲前作《28日後》，如果別人告訴我這部片是前作的導演 Danny Boyle 所拍，我也會深信不疑。但其實今次 Danny Boyle 只任監製，導演另有其人(Juan Carlos Fresnadillo)。他雖然不是知名導演，但功力不弱，拍出比前作更懾人的氣氛，倫敦如同死城。

故事發生在前作28週後，英國政府在美國軍方協助下，將瘟疫消滅，並開始重建倫敦。首批倖存其者開始遷入隔離區，一個女人受感染但身上有抗體而奇蹟不死，但仍可傳染別人，其丈夫不知情而被感染，再次掀起災難，美軍唯有對隔離區所有人格殺勿論，夫婦的一對小子女為生存要逃出倫敦。

劇本前半段不錯，由開場至丈夫被感染，頗為懸疑吸引，但可惜之後劇情轉弱，變為逃出喪屍城的動作片。但導演由始至終成功電影的張力，拍出與美國同類片大相逕庭的絕望氣氛，令本片成為另一部不比前作差的續集電影。製作上，英國片自然不比荷里活片，動作場面不知是否因為後期的數碼處理，畫面由點跳躍，仿如看戰爭片。再加上導演經常時用近鏡、手持鏡頭和快速的剪接，很多場面其實看不清楚，可能是為了遷就製作條件。但這種拍法放於本片也增加了實感和營造了氣氛，算是彌補了缺陷。最極致的一場無疑是結尾時女主角與小姊弟逃進地下道的夜視主觀鏡頭，緊張恐佈，十分出色，令人想起《沉默的羔羊》和《死亡習作》的結局，但別有一番創意和驚慄。

最後，不得不提 John Murphy 的出色配樂，片首一場高空鏡頭，主角在廣闊的草地上逃跑，看見喪屍自四方八面湧至，配上他的帶著英式搖滾樂的主題音樂，效果非常震撼。Danny Boyle 和 Alex Garland 接連帶給觀眾兩部不錯的影片－《太陽倒數》和《28週後》，再為英國片爭一口氣。惟英國片給人的整體感覺與荷里活片很不同，香港觀眾未必接受，香港觀眾可能會較接受《活死人凶間》吧。《活死人凶間》不是劣作，但它絕沒有《28週後》的氣氛，這也是英國片的可貴之處。下一部，如果有的話，應該是《28月後》吧？

2057年，太陽逐漸熄滅，人類面臨滅亡，八位來自各國的科學家乘【奔日二號】前往太陽，希望藉炸彈，再度燃點太陽。途中，收到神秘訊號，竟是源自七年前進行同一任務時離奇失蹤的【奔日一號】太空船…

導演丹尼波爾(Danny Boyle)來自英國，他憑英國片 Shallow Grave(1994) 和《迷幻列車》(Trainspotting, 1996)闖出名堂，與兩片的男主角Ewan McGregor齊齊衝出英國，打進荷里活。可惜之後的影片均無未能更上一層樓，但《太陽倒數》可說是導演自《迷幻列車》以來的最佳作品，成績比想像中好。

看慣荷里活片的觀眾可能有點不慣，因為此片的幕後人員多是英國班底，無論攝影、特技、美術、導演等風格皆與一般荷里活特技片略有不同。觀眾可能會覺得特技較差吧，不能否認，單以特技而言，英國片的確不比荷里活片，但其他方面片，例如劇本，《太陽倒數》便比大多數荷里活的特技片好得多了。如果觀眾想期望看的是特技或CG怪物，那麼本片一定會令他們失望，但如果期望的是充滿緊張懸疑的冒險，《太陽倒數》應勝任有餘。

本片的編劇是Alex Garland，今次已是時第三次與丹尼波爾合作，也是最好的一次，比前作《迷幻沙灘》和《28日後》佳。《太陽倒數》的劇本雖然並沒有很令人意想不到的情節，但全片緊湊，由始至終能夠保持懸疑，比荷里活片強的地方是，人物的處理。本片人物雖然眾多，由於電影篇幅有限，處理通常用簡單的單一性格，但本片能做到各人性格不同，例如對太陽心存崇敬的醫生，對植物視如生命的生物學家，貪生怕死的副機長等，不會像很多荷里活片般面目模糊。情節方面，也能做到環環相扣，由發現【奔日一號】的訊息開始，衍生了一場又一場的生死抉擇，一個又一個的難關。

當然本片亦有情節不通的地方，例如【奔日一號】的船長全身被灼傷，為何仍然生還，難道他算準會有【奔日二號】，並且一定會在執行任務前來讓他可以阻撓嗎？把他設計成一個全身灼傷不穿衣服的怪物也不明智，既無新意，也礙於特技所限，很明顯要用模糊的鏡頭來遷就。而且他其實也是普通人，為何好像變成了太空怪物，力大到可單手把主角舉起？最後與主角的對恃時，炸彈倉正掉進太陽的巨大吸力中，但各人卻仍可站著自由活動等。但這些都無礙本片成為一齣既驚險又刻劃人性的科幻片，是英國最佳出品之一，比起美國的同類片，例如白賴恩狄龐馬的《火星任務》(Mission to Mars, 2000)好看得多。

很久前在影碟店看到這部電影的DVD，但被片長(6小時)嚇怕了，沒有看，差點兒錯過了一部好電影，幸好影片竟能在香港上畫，朋友又給我一張免費戲票，終於在電影院欣賞了到此片的上集。看後戲中人物的命運縈繞腦間，無法放下，下集又不知何時上畫，急不及待下，到影碟店把下集租來看完。6小時，卻是一場美妙的觀影經驗。

本片是意大利電影，故事橫跨37年(1966-2003)，描述尼古拉和馬迪奧兩兄弟的人生，二人青年時遇上精神病少女佐珍，共渡了一段短暫的旅程，但兩人的人生觀開始發生不同的變化，因而開展了截然不同的人生。

本片雖然以兩兄弟的人生為主線，但視野很廣闊，主題包括了人生觀、親情、愛情，以至整個意大利的近代史，是一篇現代的意大利史詩。劇本側寫了很多歷史事件(甚至包括了意大利在世界盃的勝負)，而這些事件又深深的影響了劇中人物的命運。編導能夠用6小時有條不紊的把故事娓娓道來，功力非凡，編劇更是居功至偉。故事的開始時講述馬迪奧遇上佐珍，帶她離開精神病院，和尼古拉一同帶佐珍尋找生父至佐珍被警察帶走一段寫得尤其出色，一方面它成功地建立了馬迪奧和尼古拉與佐珍的關係(他們或多或少都愛上了對方)，另一方面事件深遠地影響兩兄弟的人生–尼古拉悲天憫人，成為了精神科醫生；馬迪奧憤世嫉俗，逐步走向自毀。佐珍命運的懸宕，如像魔法一般緊緊扣住觀眾的心弦，觀眾一邊看著兩兄弟各自的遭遇，一邊心裡一直記掛著佐珍，期待著兩兄弟與佐珍的重逢。

兩兄弟與佐珍的一條故事線，雖然佔整部戲的篇幅不算多，卻是最好看，也是全片的靈魂。三人命運的交錯，對任何一人皆有重大的影響。尼古拉決定繼續原本的旅行北上挪威，馬迪奧卻放棄了旅程回羅馬從軍。火車站的分手，暗喻了二人從此背道而馳，選擇了不同的人生。尼古拉因為佐珍成為了精神科醫生，佐珍也因此被尼古拉從虐待精神病人的精神病院救出(兩兄弟皆幫助過佐珍離開精神病院)，並得到尼古拉的治療而康復，但她不願意離開，直至看到馬迪奧的遺照才肯離開去找攝影師美拉娜，最終尼古拉代替佐珍找到美拉娜，發現美拉娜替馬迪奧生下一子，自己亦逐漸愛上了美拉娜。

所謂燦爛人生，說穿了其實很傳統，尼古拉的際遇，只是一個典型男人的寫照：召妓，旅行，愛上一個女人，有了孩子，父母的離世，女人的離開，孩子長大成人，遇上生命中另一個女人。但編劇用了很好的說故事技巧把故事講得動聽，令觀眾關心人物的遭遇。但劇本寫得最好的地方，是馬迪奧這個人物，他和尼古拉是硬幣的兩面，他向觀眾呈現了另外一種人生。馬迪奧聰明，讀書成績優異，但他與別不同，無法適應俗世。當你的觀點與既定的標準不同，你便會格格不入。當大學教授告訴馬迪奧他最喜歡的詩人是公認的劣詩人，馬迪奧沒有興趣爭辯，他索性放棄修讀。編導對馬迪奧的矛盾，有很細膩的刻劃，最高明之處，是馬迪奧向美拉娜自稱自己是尼古拉。這不單為後來佐珍想找美拉娜佈下伏筆，更讓觀眾窺見了馬迪奧的內心。如果馬迪奧只是單純地不想向陌生人透露真姓名，不會用哥哥的名字，在他的心底裡，有一部份希望自己能像尼古拉一樣過一些比較平凡的生活。後來馬迪奧與美拉娜重遇，馬迪奧也曾猶豫過，他故意爽約，卻又駕車尾隨；自殺前，他亦兩次打電話給美拉娜。如果美拉娜接聽了馬迪奧的電話，結果可能完全不同。就像馬迪奧沒有和尼古拉去挪威一樣，一念之間，命運改變了。

那麼，馬迪奧是編劇筆下的反面人物嗎？不是。相反，編導用了很客觀的手法去平行敘述兩人的故事，當然，你可以說編導對馬迪奧的描寫有點悲觀，但正如編導在片中對自己的國家意大利的批評一樣，他們只不過是反映現實罷。馬迪奧自殺時夜空的煙花，是反襯還是暗喻？我寧願相信是後者，馬迪奧的人生同樣燦爛，只是短暫而已。事實上，在片末編導用了一個超現實鏡頭，讓馬迪奧再次出場，欣然撮合了尼古拉和美拉娜，然後獨自瀟灑上路，雖然，再一次，與尼古拉背道而馳。

本片是難得一見的佳作，編導演俱出色，雖然長6小時，卻絕對值得，這是一部能夠令你對自己的生活反思的電影。那種感覺，你大概不會在荷里活片找到，看完本片後衡量一下，你還是會覺得化算的。