BookWorld Movie Reviews

終於來到最終章，仍然像第二章沒有地鐵廣告，有點靜悄悄地上畫，這部在日本連續6星期票房第一的電影，片商還是沒有信心，可見香港觀眾的口味，與日本的差距。不錯，片中的日本集體回憶，港人未必能完全領會，但我想最大的原因，還是漫畫和電影觀眾年齡層間的落差。漫畫原作者浦澤直樹生於1960年，他的少年時代，是漫畫中的60年代尾至70年代初，漫畫於1999年開始連載時，浦澤約40歲，在日本，這個年齡層仍然閱讀漫畫的很多，他們擁有與浦澤相同的回憶，漫畫中成為了中年人的主角們，都是他們的寫照，能引起他們很大的共鳴，這群人加上原來就看漫畫的青少年，令《20世紀少年》擁有大量讀者，累計銷量達2800萬部。但是，在香港，中年人早已不看漫畫，電影也不願進戲院看，青少年則等下載，所以在香港並沒有日本那批潛在觀眾。結果是，無論是漫畫或是電影，《20世紀少年》都沒有在香港引起很大的迴響，這是個僅僅用「文化差異」便能解釋的現象嗎？

比起第2集，此集所涵蓋的劇情更多，包括了原著第16集起至完結共8集的劇情。但今次並沒有上次情節太快的問題，因為原作的尾段本來就有點拖沓，很多情節可以被刪掉，不過連帶一些比較好的情節也被犧牲了，例如「上吊坡鬼屋」和最後的「反陽子炸彈」。情節的改動也不大，有的地方改得不錯，例如把關所所長和佐田清(原著中佐田清未死)這兩個角色與萬丈目結合，不失為一個化繁為簡的方法，但我始終不明白為何讓佐田清在第2集中死去，佐田清是個重要人物，他是第一個被懷疑是「朋友」的人，「朋友」戴面具也是模仿他的。和其他被「朋友」利用的人相比，他和山根是最早被「朋友」招攬的，山根在上一集開槍殺死「朋友」，今次輪到佐田清亦順理成章。雖然萬丈目也有殺「朋友」的願望，但佐田清不是更適合嗎？

此集最大的改動，也可說是電影版最大的功德，是把原作中最大的缺點改正過來，那就是把原作中兩個「朋友」變回一個，並把「朋友」的真正身份解明。在原作的結尾中，浦澤拋出了一個只被提及了幾次的名字，但朋友樂園的虛擬現實中的少年「朋友」並無回答確認，浦澤似乎避重就輕，刻意用曖昧的方法作結，讓讀者自行猜想，但老實說還真的有點不明不白，今次電影版的劇本總算撥亂反正。而這個新的結局，也比較光明，健次與「朋友」冰釋前嫌，「朋友」脫下面具，與健次成為朋友，即使那一切，都是發生在並不真實存在的虛擬世界中。

用電腦特技來處理新的機械人，也是一個好的選擇。既然連飛碟也製造到，機械人沒理由仍是破破爛爛，這到底也是部科幻電影，也沒理由不好好利用電腦特技。把機械人弄翻一場，是罕有的比原作更好的場面，導演利用了漫畫較難比擬的電影語言──平行剪接和慢鏡，把場面與他們少年時打架推倒肥仔的場面對剪在一起，拍出令人振奮的一幕。

至於最不必要的改動，當然是把吉常變成「朋友」的嫌疑犯，由落仔說出「吉常可能是『朋友』」這樣的對白，任誰都猜到不可能。編劇那麼辛苦把劇情濃縮，掙來的篇幅，卻用在不必要的劇情上，是很大的浪費，不如多花時間在可保留的劇情上，例如健次與雪路的感情線、伽南與媽媽的重逢等。

《20世紀少年》表面是少年科幻漫畫，內裡卻充滿中年人的心聲，全篇透著對青少年時代的懷念，對夢想未達成的不甘心，這也許是步入中年的浦澤的感情投射。如果是，那麼浦澤是健次還是「朋友」？我的想像是：健次＋「朋友」＝浦澤。中學時代，健次喜歡上搖滾，以為可以用音樂改變世界，但是最終夢想失落，經營便利店為生。《20世紀少年》最大的主題，就是夢想的尋回。保衛地球，是大多數少年都有過的童年夢想，浦澤直接利用它來比喻因為「不可能」而被放棄或忘卻的理想。「朋友」喚醒了健次，給他一次實現的機會，健次重新振作，誓要拯救人類，然而他失敗了，他逃走，痛哭了三日三夜。電影中給健次雪中送炭的人，就是粉墨登場的浦澤直樹。現實中，浦澤給與夢想破滅中年人的撫慰，就是這部《20世紀少年》。浦澤的訊息是，只要堅持，夢想仍有實現的希望，健次最終用他的歌拯救了聚集到萬博的人，並實現了他的「胡士托」。

「朋友」是一個充滿鬱悶的人物，他擁有過人的才能，但被同學忽略。在他自己眼中，面具下的他，是個無面人，是個誰都記不起臉孔的人。他極度渴望朋友，所以他叫自己做「朋友」。「朋友」說自己是柯林斯，是浦澤最高明的比喻，柯林斯看著隊友踏足月球，創造歷史，自己卻沒有機會踏上便回去了，很透徹地道出「朋友」是那麼的不甘和孤獨。少年時代的浦澤，或多或少也有「朋友」的心態吧，以今日的浦澤來推測，少年的他想必已是講故事和繪畫的能手，但才華未被肯定之前，心中難免充滿疑惑與寂寞吧。

《20世紀少年》還有一個很大的主題，就是對自己錯誤的反省和補償。故事中的重要人物，健次、落仔、貴理子、山根、佐田清等，無不犯下過錯，然後在覺醒之後努力作出修補。健次小時犯了錯，並把它忘記了，作為受害者的「朋友」，用了最極端的方法讓他記起。整部漫畫，其實就是健次漫長的覺悟和償還。這個主題也是浦澤上一部作品《怪物》的延續，天馬醫生救活了害人的怪物，故事就是他不惜一切要追殺怪物的過程。這種承擔責任的思想經常可以在日本的作品中找到，在現實社會中卻已逐漸失去。

儘管我不能說這三部作是「傑作」，但它絕對值得讓你花七個小時把它們看完，就個人以言，它比《魔戒》、《魔盜王》、《哈利波特》等連作好看不知多少倍。它忠於原著，準確拍出原作的味道，雖然在編與導上都未臻完美，但亦得原著的精髓。如果你看完此三部作意猶未盡，絕對要閱讀原作，那才是真真正正的傑作。

比起第1章，第2章的宣傳減少了，港鐵站內都沒有廣告，大概上一集的票房不強吧，而且今集的卡士又比上集弱，健次(唐澤壽明)失了蹤，雪路(常盤貴子)變了阿姨，珈南(平愛梨)在香港沒幾個人認識，對沒看過原作的觀眾來說，吸引力不大。不個，對原作的擁躉而言，此章不可或缺，因為劇情包括了全書最精彩的劇情，即「朋友」如何成為了「神」。

今次的內容比上次更多，取材自原作第6至15集，原作的劇情本來豐富，要濃縮為139分鐘，改編的難度可想而知。編劇之一長崎尚至是原作的編劇之一，根據此片的網站，原作者浦澤直樹也有份「監修」劇本，但比起上集，改編有點失手。基本上，編劇對劇情作了適當的篩選，精彩的劇情都包括了，唯一遺漏了的，是1970年「上吊坡鬼屋」試膽量遊戲，這情節相當重要，應該不會刪掉，可能留在第3章用。然而問題是，編劇把教宗到訪的情節刪掉了，可能是為了簡化情節或是覺得現實中有點不可能吧，但這樣一改，劇情的合理性也被削弱了。首先，原著中被殺的中國人是得知「暗殺教宗」的消息而被滅口的，事件很具體，也符合「新預言書」所指的「救世主」，所以珈南相信消息是事實，但電影中中國人卻只為知道了「朋友要成為神，然後毀滅世界」這種空泛的消息而送命。其次，原著中朋友因為捨身救了教宗而奪得人心，而電影中只是單純的復活而已。

另一個比較大的改動是朋友被殺的過程，也改得不好，原著中事件是發生在理科室，落仔(豐川悅司)與山根博士(小日向文世)會面之後，朋友再次戴著忍者面具出現，氣氛詭秘，而山根突如其來的行動，令劇情急轉，更揭露了朋友的身份！這是漫畫第12集中高潮迭起的一幕，剛好是全書的一半的地方，故事於此堂堂進入下半部。但是電影版為了把朋友的身份保留到第三集，把理科室這場戲拆開了，朋友被殺被搬到公眾場合上演，雖然情理也通，但劇力大減了。

劇本另一個問題是節奏太快，很多細節被犧牲掉，有點走馬看花，最明顯的地方是佐田清志(中山裕介)這個角色。原著中這個角色非常有趣，他一度被認為是朋友的真正身份，還以為他會加害小泉響子(木南晴夏)，後來才知道他是因為渴望朋友而反被「朋友」利用的可憐人，漫畫中還有一大段他的往事，十分感人。描寫配角是浦澤直樹的超強項，他筆下的配角經常比主角更「搶戲」，但在連載漫畫中可以細意刻劃，在電影中便不夠篇幅，佐田清志只出了幾場便沒了。另一方面，中山裕介的化粧也太假，電影中的角色大多驚人地神似漫畫中造型，佐田清志卻屬於少數的例外。

雖然第2章沒比第1章好，但整體而言尚能令人滿意的，如果未看過原著，或會覺得劇情複雜，但仍能看出其構思獨特、曲折懸疑，而最重要的是，其前所未見的創意。原作自稱「本格」科學冒險漫畫，其實它非常破格，其意念、內容、手法即使在蓬勃的日本漫畫中亦是罕見，這是一部既幻想未來、又懷緬過去的經典漫畫。只要導演能在第3章中保持水準，再拍出一點驚喜，此三部作即使不能像漫畫般成為經典，最低限度，將來的 DVD Boxset 也能大賣，成為一套值得收藏的電影。要拍好第3章當然難，但大好的情節、分鏡，就在眼前，應該有點優勢吧，導演堤幸彦也承認大量採用原作的分鏡，因為要「忠於原著」，事實上浦澤直樹的漫畫電影感極強，儼然就是紙上的電影，沒有比浦澤的漫畫更好的 storyboard 了，只要掌握好節奏和感情，便有望成功。所以，堤幸彦先生，請繼續加油。

《禮儀師の奏鳴曲》奪得奧斯卡最佳外語片，是從1955年日本憑《宮本武藏》獲得該獎後首次，對日本人來說，是一個非常久違了的獎項，中間足足隔了半個世紀。這個獎對他們而言甚有意義：一、1951年黑澤明憑《羅生門》技驚國際，日本電影進入黃金時期，5年間3次在奧斯卡獲獎，但1955年後，雖被提名過11次之多，但都再與此獎無緣。二、有別於以前的得獎片，此片不是古裝片，比較不靠時代特色來取得老外垂青(看看我們中國和香港被提名過的電影便知道：《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《英雄》和《霸王別姬》)，也可以算做一項突破。三、1956年前奧斯卡最佳外語片並無提名，得獎電影是直接由電影學會選出，所以這次是他們首次「競逐」得獎，而且對手很強，法國的《The Class》在康城拿了金棕櫚，以色列的《與魔共舞》(Waltz with Bashir)又拿了金球，能夠擊敗它們獲獎，日人又怎不會喜出望外？導演瀧田洋二郎不算老，五十多歲，是日本資深導演，拍片無數，八十年代已開始冒出頭，但能夠超越前輩山田洋次奪得奧斯卡，可算幸運，不過獎到底是頒給電影而不是導演，也沒話好說，事實上個人也喜歡此片多於山田的《黃昏清兵衛》。

言歸正傳，雖說比較不靠時代特色，但此片中所見的入殮儀式，也是充滿濃濃的日本文化特色，自然比較吸引到美國人的注視，況且它的內容的確能夠超越國界，深深感動人心。如果外語片也能競逐奧斯卡最佳劇本，此片的劇本絕對有資格被提名。無論在劇情的發展或人物的心態，編劇都寫得很有層次，筆觸細膩、感情豐富而克制。一幕又一幕的入棺儀式，一幕又一幕的死別，絕不煽情，過程有哀傷也偶有幽默，悲傷過後，總有一絲溫暖。幾場主要的儀式，看著大悟(本木雅弘)專注地替死者更衣、裝扮，聽著久石讓如泣如訴的音樂，彷彿真的感同身受，令人不禁淚下。

編導對於大悟心路歷程的描寫，非常細緻。由在東京當職業大提琴手至回山形家鄉當納棺師，由被視為高尚的職業突然變成被鄙視的職業，極大的對比強調了主角的困境，也加強了他後來能看破偏見的「大徹大悟」，這可能也是主角名字的寓意。編劇不時利用大悟身邊的事物來表達大悟的處境，例如大悟首次「送行」的並不是人，而是章魚，死去的章魚被他拋回水中，是極為失敗的處理，也預示了大悟接下來的困難。後來大悟又看見逆水而遊的魚，失敗而死去的魚隨水漂流，也是隱喻大悟當時的困境。第一次處理屍體後，大悟看見死雞後便嘔吐大作，但當他第一次明白到這種職業的意義後，他便能在儀式後與社長一同吃死者家屬送的食物。

除了大悟，劇本對其他角色皆有照顧，幾乎每一個角色，包括社長、女職員、浴場老闆娘、浴場的50年老客，甚至只有暗場交代的父親，都有自己的故事，他們都是孤單一人生活，大多透著幾分寂寞。有一場戲講大悟、社長和女職員三人過聖誕，寫得甚好，那時大悟的妻子因為不能接受他的職業而返了娘家，三人俱無伴，在公司互相慶祝，大悟為他們演奏大提琴，普天同慶的日子，他卻選了一首幽怨的樂曲，社長和女職員同是天涯淪落人，又怎不共鳴？接著是一段蒙太奇，交代大悟獨自生活，努力工作，背景音樂悠揚起伏，穿插大悟在田間獨奏的片段，不知不覺間，觀眾亦能體會大悟的心情。

相對於大悟的角色，妻子美香(廣末涼子)這個角色便較為不討好，大悟不願辭職，她便回了娘家，知道有了小孩而回來時，她心裡仍然希望大悟辭職，不過在她親眼看到丈夫的工作終於開始領悟，最後亦能堂堂地告訴別人自己的丈夫是個納棺師，回答了她自己之前向大悟的提問。其實戲中的人物都能在看過儀式後改觀，說明要摒棄偏見不難，視乎人是否願意去理解而已。至於主題，與其說此片是關於死亡，不如說此片是關於尊重：尊重往生者、尊重別人、尊重自己、尊重職業。本片的題材雖觸及死亡，但並不灰暗，最後一場，大悟把石頭轉交給尚未出世的小孩，便有讓新生取代死亡之意，然後畫面曝白，有別於一般電影的淡出，亦是代表未來的光明。

首先應該一提的是，此片的原名是《嫌疑犯X的獻身》，發行者為配合電視劇，沿用電視劇名，以免觀眾不知此片是伽俐略系列，是無可厚非，但原作榮獲五項日本推理小說及文學獎，是推理小說家東野圭吾的最高傑作，也是日本推理小說的重要作品，書名具有深意，不應忽略，而故事內容的層次也遠比電視版的短篇故事高，不應簡單地僅僅把此片視為電視版的延續。其實短編原作的書名叫《偵探伽俐略》，電視劇名則直接叫《伽俐略》，並無將角色神化之意，香港冠上「神探」二字，放諸電視版還可，但放諸此片則未免誤導，讓觀眾以為此片是像電視版一般帶喜劇色彩的簡單推理劇。相反，此片不單是結構嚴謹的本格推理，寫人和情也深，而且透著絲絲悲情，比電視版嚴肅認真很多。

大家在電視版中看到的伽俐略，其實和原作相差甚遠，一言蔽之，電視版的編劇把湯川學(福山雅治)這個人物漫畫化了。在原作中，湯川學沒有口頭禪，並非精通各種運動，沒有在推理時用算式計算，也沒有在推理後擺出托眼鏡的手勢。誠然，這些加插的「特點」，的確令電視觀眾印象較為深刻，令觀眾對此人物更覺有趣，令電視劇更為流行，間接令更多觀眾入場看電影版，讓更多平時不讀推理小說的觀眾接觸到這部上乘的推理大作。但是，這種漫畫式、甚至近乎超人變身式的手法，與電影版故事的基調格格不入，看此片前我一直擔心編導將這種手法「照辦煮碗」，破壞了故事的感覺。結果是我的擔憂是多餘的，雖然編導與電視版相同，但他們在電影版中的手法相當收斂，甚有分寸，電影中並無計算或擺甫士的鏡頭，而且相當忠於原著，拍出了原著的神髓。新加的戲主要只有兩場：一、開場時湯川學做實驗給内海薫(柴咲幸)看，出人意料的大爆炸，先聲奪人，主要是讓男女主角先出場，介紹人物給可能沒有看過電視版的觀眾。二、石神(堤真一)與湯川登山，這場戲道出石神自首前的心境，同時製造石神可能對湯川不利的危機感。這兩場戲都加得合理，能發揮到預期的效用。

原作結構之佳，就如戲中石神對數學解題的追求──美。它沒有複雜難懂的詭計，但佈局巧妙，一層又一層的誤導，一次又一次的意想不到，最難得的是，解謎過程不是單純的技術性解說，而是結合了對犯人動機的心理描寫，令人不禁動容。數十年來，多少推理小說作品企圖把犯人動機變成有血有肉，而非一般的金錢或復仇，但鮮有作品真的能夠感動人心，本作是極為可貴的異數。在本作之前，伽俐略系列一直是短篇，反而東野筆下還有一個叫做加賀恭一郎的人物，曾在多部長篇作品出現過，東野不選擇他而選擇湯川學，是明智之舉，他除了看到了天才物理學者對天才數學者的鬥智趣味，主要還是看到了理智與感情的鮮明對比，加上東野原本就擅長的推理，令原作攀登上推理小說前所未有的高度。推理小說迷不可不讀原作，同樣地，電影迷亦不應錯過此片。

演員方面，堤真一的精確演出，非常出色，他把石神這個人物活現在觀眾眼前，令電影版的石神甚至比小說的更令人惋惜同情。福山雅治表現平穩，柴咲幸則無甚戲可演，因為原作中本來並沒有内海薫這個角色的哩，大概是製作人認為一男一女的組合更能吸引觀眾吧。(原作中湯川的搭擋是草薙，即電視劇中被調職所以把湯川介紹給内海那個刑警。)從很多細微之處可以看出，日本的製作人對一部電影的計劃考慮得非常周詳和全面，我相信整個計劃都始於這部長篇小說，為了把它改編成電影，他們先拍電視劇(第1-10章)，再拍特別篇(第0章)，還特地在特別篇中的回憶劇情裡讓石神出場，最後才拍攝電影。在日本，東野圭吾更同時出版了兩本伽俐略系列的新作，分別為短篇集《伽俐略的苦惱》和長篇《聖女的救濟》，而内海薫在《伽俐略的苦惱》的第一個短篇中正式在小說版登場。所以，電視劇或電影的續篇可以預期，伽俐略迷引頸以待吧。

《20世紀少年》不但是漫畫家浦澤直樹的最高傑作，也是日本漫畫的代表作之一。其構思新穎，異想天開，劇情豐富、縱橫交錯、佈局奇詭，令讀者欲罷不能。我追看了此漫畫8年，每看完一期，便熱切期待下一期，興趣不減。可能漫畫成功，尾段的劇情的確有點拖延，但整部漫畫仍是傑作。漫畫最後兩集出版時，封面的書條上報導日本決定將漫畫映畫化，大為興奮，期待至今，雖然也有點擔心電影版如何拍那個巨大機械人。電影甫上畫，急不及待入場，結果並沒有失望。基本上，此片可謂原汁原味，準確地呈現了漫畫中的世界，另我等浦澤迷大感欣慰。

作為漫畫家，浦澤畫功超卓，漫畫本身無論情節或分鏡電影感極強，本片中很多場面甚至連分鏡也按漫畫來拍，可想而知。日本漫畫家有兩類，一類只畫不編，劇本需要由其他作者提供，或改編小說，另一類則自編自畫。浦澤屬於後者(雖然早期他也做過前者)，作為編劇，他便明顯比其他漫畫家強得多，故事結構、人物性格、劇情的舖排，甚至比專業的編劇還要出色。所以浦澤是奇才，但他的漫畫題材手法不算大路，男主角通常不是俊男(本故事的主角健次更可說是醜男)，在香港除了漫畫迷恐怕認識他的人不多。但今次日本製片人肯豪擲60億日元拍3部作，從他們的信心，可見此漫畫的成就。

原作漫畫版共24冊(20世紀少年1-22集，21世紀少年上下集)，此片劇情來自1-7集，原作人物眾多，情節複雜，把7集的劇情濃縮為一部電影並非易事，本片長達140分鐘，仍稍嫌不足，尾段有點倉促。相反，沒有看過原作的觀眾則可能會覺得冗長，有點難以消化。事實上，原作提供了極佳的材料，最聰明的改編方法，無疑是去蕪存菁，不作改動。基本上，編劇只是把原來逐一披露的劇情剪接回較正常的時序，讓觀眾容易跟隨。

故事背景橫跨1960年至2018年，時空交錯，是香港觀眾最不習慣的模式，劇本亦已盡量減少時空的跳躍。但其實此故事之魅力所在，正是其不同的時空。2000年血洗大除夕，究竟發生了甚麼事，「朋友」究竟是誰，他的動機是甚麼，成為故事中心謎團，其懸疑性一直保持住故事的引力，令讀者一直追看下去。故事中的時空共有三個，即主角們的童年(60-70年代)、中年(20世紀末)及2015年，而2015年才是故事中的「現在」。在2015年，還有一個虛擬時空，模擬六七十年代，讓角色能夠親臨過去，是第一個時空的巧妙延續。這個時空，主要是懷舊，是那個年代的童年生活的集體回憶，浦澤的巧思卻把這些回憶轉化成「朋友」的動機，變成巨大的懸念。20世紀末的時空，寫的卻是中年寫照，理想的落空，現實的殘酷，以前最壞的「死肥仔」偏偏在社會名成利就，以前夢想幹大事，拯救世界，早已遺忘，所以浦澤喚醒他們，再給他們一次機會。至於未來世界，則是對現今世界的反諷。秩序井然的社會，其實是假象，真實是強權、打壓、思想箝制，當權者欺世盜名，滿嘴謊言。三個時空、各有懸而未知的事件，因果相關，逐步揭開，形成此故事的張力。現在電影觀眾看到的，主要是第二個時空的劇情，很多有趣的劇情，仍未上演。覺得此片好看的觀眾，務必要看下去。覺得不然的觀眾，也請不要放棄，好戲還在後頭哩。

劇本忠於原作，導演堤幸彥大概也是原作的忠實讀者，他成功地拍出漫畫中的氛圍和神髓。造型和選角方面，十分神似，配角尤甚，反而可能是為了市場需要，健次和雪路選了唐澤壽明和常盤貴子，比原作的人物漂亮。不少劇情，也拍出原著的感覺，眾人勢孤力弱，為拯救地球，捨身赴義，也成就了小孩的夢想，令人感動。日片的可貴之處，就是其令人感動的地方，充滿了東方味，試想此故事若落入荷里活手中，會變成甚麼樣子？除了特技較優，原作的味道必定蕩然無存。這種文化的獨特性，無可取代，我們香港人自小被日本電視及漫畫薰陶，所以也能體會共鳴。

論製作，日本電影越來越像電視劇，不久前的《手紙》，現在的《律政英雄》也像，缺乏電影感，只是一部闊銀幕菲林製作的電視劇場版，雖然也多了幾個電視少見的 Top Shot 鏡頭。事實上，就像《阿森一族》一樣，本片更擺明是賣「電視感」，無須迴避，企圖將電視上的成功帶到電影(《律政英雄》是日本電視史上最高收視的日劇)，《阿森一族》玩電視廣告，玩 “To be Continue”，《律政英雄》更在開場廿多分鐘後玩電視片頭，結尾也再玩公園內一字排開的陣容，劇情人物更大量參照電視版，如果你沒有看過電視版，可能便會少了一份親切感。

正如很多日劇一樣，故事一再強調鍥而不舍、不言放棄，誓要揭開真相的精神，踏破鐵鞋，終於找到証據，在最後一刻帶上法庭，然後來一番正氣凜然的對白。雖然老套，但這亦是我們香港人喜歡看日劇的理由。這些感情，不知為什麼港產劇永遠拍不到，即使拍也只能令觀眾嗤之以鼻或發笑，不知何時我們香港人已經變成這個樣子，唯有在文化較接近的日韓劇中找尋。日本人就是有本事拍這些東西來感動你，本片也算成功做到了。論橋，推理其實很簡單，只有神探阿蒙的程度，但不是編劇差勁(日本的推理小說冠絕天下)，只是太複雜的橋段不適合拍電影，這種程度也算合適了。相反，本片最佳之處，其實正是劇本，可謂精心剪裁，面面俱圓，枝節豐富但工整，有條不紊。大量來自電視版的元素，編劇皆能把它們一一滲進劇本中，例如阿部寬的婚外情，小日向文世的社交舞，木村的直銷購物狂，與中井貴一的友情，當然還有
樣樣俱備的食店和與松隆子的愛情。親切的情節此起彼落，喜歡電視版的觀眾一定看得津津有味，會心微笑，未看過的也會覺得有趣，絕對不會不明所以。利用外語來表達愛意，日劇不知已用過多少次，但編劇苦心經營，用了整整一部電影來慢慢舖木村的西班牙語，到了最後一句對白才用，觀眾如何不受？

演員方面也非常完整，電視版的演員一網打盡，就像港片找中日韓台的演員合作一樣，本片也找來韓國的李秉憲，但李秉憲出場實在太少，只是客串，無戲可演。中井貴一和綾瀨遙的功能也是演員陣容的完整性多於實際用途。木村的演技十年如一日，演甚麼角色都是同一個演法，即使落到大導演之手，如王家衛的《2046》或山田洋次的《武士的一分》亦如是，沒有進步，尚幸萬人迷外型討好，在本片中仍未走樣。久違了的松隆子也仍然如昔，她算演得不錯，但戲份不多，愛情線不是主線，沒有很大的發揮機會，反而不夠在電視版中搶鏡。幾年前韓片冒起，日片銷聲匿跡，近年韓片整體水準下降，日片回歸。《律政英雄》海報上說是最強檢察官回歸，就日片來說，本片未必是最強回歸，但也相當不俗了。

如果你沒有看過漫畫原著，《Touch》應會是一部「都幾好睇」的電影。但如果你欣賞原作者安達充的表達技巧，你就會失望。當然，電影導演可以用更適合電影的手法，但如果他的手法不比原著好，就不如忠於原著好了。簡單而言，《Touch》電影版只是有其型而無其神。

上杉達也、上杉和也是一對孖生兄弟；淺倉南是他們青梅竹馬的朋友，兩兄弟都暗戀南，弟弟和也是學校棒球隊的主將，不但運動了得，亦是校內的高材生，誰都認為和也與南是天生一對。相反，哥哥達也甚麼都比不上弟弟。和也為了完成南的夢想，努力進軍「甲子園」，卻遇上車禍喪生，達也加入棒球隊，希望實現三人的夢想。這便是《Touch》的故事骨幹，如果你在甚麼地方聽過，一點也不出奇，《Touch》是80年代的作品，風行至今，已經有幾代的青少年看過了。好看的地方是那種微妙的關係：和也死前，是三角關係 vs. 兄弟情，達也並非不如和也，某程度上他只是不想與和也比較。當然安達充沒有明言，而用了很多場戲去暗示和含蓄表達，這些手法亦是安達充的風格，也是他的強項。如果說和也背負著南的夢想，那麼和也死後達也背負著和也和南二人份的夢想，漫畫的後3/4部份，就是敘述達也如何向甲子園進發，直至決賽前才肯向南表白，才有力量去面對決賽。(3/4的意思是約20期漫畫，連載了約4年。)

如果說《Touch》電影版好看，那麼好看的部份都是直接繼承自原作的。改編的部份，卻是令人失望。最失敗沒有珍惜原著中的經典場面，卻換上了平庸的處理。和也死前還可以，由和也出事那一場開始便越走越遠，漸漸失去了原著的神髓。以和也出事一場為例，原著有相當巧妙的安排：和也去比賽卻忘了帶護身符，父母叫達也帶給和也，達也途中經過了人群(暗示出了車禍)，去到學校隊員還誤會達也是遲來的和也。球賽開始，和也沒有出現，達也看電視轉播，原來已在醫院中等待，然後醫生出場告知噩耗，達也木然走到球場帶走正在看球賽的父母。連場好戲，便被電影版白白浪費掉了，換來是明場看見和也為救小孩而出事，變成最平庸的電視劇情節。另一個令人氣憤的例子是結局，原著中達也缺席球賽的開幕典禮，去找南到河邊表白愛意，因為和如果他不確定南對他的感情，他便沒有辦法站在球場上投球。很感人的一幕。電影版卻變成南趕到球場看比賽，還要塞車然後下車跑到球場，讓達也在投最後一球前看到她而擲出決定成性的一球，安達充20年前已經絕不會寫的三流場面都給電影版拍了。達也母親不贊成達也打棒球的情節也是畫蛇添足，不如多花篇幅再達也和南的關係上。

所幸的是，三位主角(齊藤慶太，齊藤祥太，長澤正美)的表現不俗，恰如其份。(不過長澤正美的演技酷似初出道時的廣末涼子。可能因為文化關係，日本演員的演技有點千篇一律。)原作的優點仍夠支撐整部戲，所以亦有支持者。聽說安達充的另一作品《Rough》亦會開拍，也是由長澤正美主演。希望下次換上好一點的編導，其實安達充的作品雖然鬆散(因為長期連載的關係)，但常有神來之筆，只要去蕪存菁，不難改編成為一部好看的電影。

改編自少女漫畫的《Nana》出乎意料地好看，絕不局限於女性觀眾，男觀眾亦會被戲中兩個女孩的友情所感動。

故事描述小松奈奈（宮崎葵飾）前往東京，希望能與男友多點見面。在火車上，她剛好坐在搖滾主音大崎娜娜（中島美嘉飾）身旁。二人於東京車站各走各路，但機緣巧合，合組了一個單位共住，逐漸成為好友。奈奈和娜娜在日文中同音，都是讀作 Nana，片名就是指她倆人的意思，本來相當簡潔。發行商把片名加上一個長達七個中文字的片名(香港漫畫版的譯名)，擺明是想借助與近期的成功日本電影如《在世界中心呼喚愛》及《藉著雨點說愛你》同類的片名，引觀眾入場。原名難直譯，另改也無可厚非，但沿用《世上的另一個我》，卻有點商榷的餘地。電影早前在香港亞洲電影節上映時，也沒用這個片名。奈奈是世上的另一個娜娜嗎？娜娜又是世上的另一個奈奈嗎？

《Nana》仍然留有很多少女漫畫的元素：隻身闖東京的女孩、偶像樂隊、很「酷」的結他手和主音歌手、寒冷的故鄉、孤單的童年、遠大的夢想等。我們這些可說是飲日本文化奶大的香港人，誰沒有看過？我沒有看過漫畫版，無法比較，但是電影版的《Nana》卻的確超越了一般少女漫畫的脫離現實，把兩人的故事，拍得相當真摰感人。

本片的最大功臣，應為編劇淺野妙子(當然還有原著者矢澤愛及另一位編劇，亦即本片的導演大谷健太郎)，兩個女孩之間的友情，寫得十分細膩；奈奈的角色和故事較為簡單，一心往東京去與男友過幸福生活，卻發現男友變了心，僅此而已。一切都是對照，為了另一個 Nana ── 中島美嘉飾演的大崎娜娜。娜娜是一個頗為複雜的角色，她為了自尊，放棄了愛情，卻不又無法放得下。她把鎖套在男友蓮的頸上，被鎖住的卻是自己；明明鎖匙就在自己的手中，卻又無法解開。中島美嘉把這個角色演得很有說服力，令人動容。兩個 Nana 基本上是兩個截然不同的人：一個單純，一個複雜；一個柔，一個剛。娜娜把奈奈變堅強了，奈奈則融化了娜娜倔強。但若說是「世上的另一個我」，總覺得較像奇斯洛夫斯基的《兩生花》，是另一種意境，《Nana》不是同一回事。

與其他近期的日片不同，《Nana》基本上不是愛情片，雖然劇情主要圍繞二人的愛情。我寧願說它是一部關於友情和成長的電影。總在最須要朋友的時候，另一個 Nana 就在身邊：奈奈失戀抱頭痛哭，娜娜睡到奈奈床上默默抱著她；娜娜終肯去看蓮的演出，奈奈一直盼望蓮看到娜娜，娜娜想起與蓮的相遇以至分手，蓮卻到底沒望過去，兩人肩並肩站在台下垂淚；奈奈工作上碰得焦頭爛額，娜娜給她最意外的獎勵等，很多段情節，都很有感染力。戲中還有兩個前後呼應的地方，頗有心思：娜娜兩次睡在奈奈的床上，兩次與蓮在浴缸中對話，中間經歷很多，拍出很大的對比。

《Nana》是一齣以劇情為主的電影，大谷健太郎用了很平實的手法，流暢的把故事娓娓道來。事實上，有這麼好的劇本，我作為觀眾已經很滿足了。如果你已經感到自己老，去看看這部電影，再體驗一次青春是甚麼的一回事罷。