毋庸置疑，彼思還是技高一酬。儘管 Dreamworks 亦步亦趨，在製作上不斷進步，《功夫熊貓》亦取得不錯的成績，但《太空奇兵 ‧威E》一出，高下立見。彼思不斷突破自己，令人佩服。此片無論在畫功、故事、人物、主題皆超越了以往彼思的電影，其他公司更是塵莫及。當其他公司的產品仍以小孩為對象，彼思的動畫早已做到老少咸宜，其主題之深度，遠超過一般動畫的要求。例如《五星級大鼠》便是講對理想和自我提昇的追求，又道出評論者應有的態度。而今次的主題亦是多重，並非只是環保那麼簡單。

在此片之前，個人認為彼思的動畫以《五星級大鼠》的主題最具深意，而故事上則以《怪獸公司》最有創意。但此片卻同時將兩片的地位都取代了。看一下幕後人員名單，編劇兼導演是安德魯史丹頓 (Andrew Stanton)，他正是《怪獸公司》的編劇，而《海底奇兵》也是由他編導。連續寫出好劇本，証明此君實力非凡。其實他的劇本早已衝出動畫領域，《海底奇兵》曾經被提名過奧斯卡最佳劇本，雖然敗於《迷失東京》，但《海底奇兵》也奪得了當年的最佳動畫。若明年的奧斯卡他憑本片再度被提名，誰也不會覺得意外。

看預告片時，實在想不到這樣一個概念(地球上最後一個機械人遇上700年後的新型機械人)可以發展到如此精彩和感人。早聽說了此片對白極少，仿如默片，進場後發覺身邊坐著幾個小孩，我暗忖沒有很多惹笑的粵語配音對白，不知他們有沒耐性。但出乎意料，此片之吸引力，竟足以令小孩大部份時間都細心觀看。事實上，本片對白雖少，但由頭到尾充滿驚喜，一直令人會心微笑、大笑。單就兩個機械人外型的對比就已經很有心思，威E還是個履帶式行走的機械人，Eve卻是浮在空中。無論在外型或意義上，威E和 Eve 都像 Walkman 和 iPod，是不可能的一對，但編導把不可能變成可能給你看。

威E也令我聯想到不久前放映的《魔間傳奇》(I Am Legend)和《街頭超人》(Hancock)，兩片都是由韋史密夫主演。《魔間傳奇》中，韋史密夫是地球上唯一的生還者，而在《街頭超人》中韋史密夫也以為他是他的族類中的唯一人，他們和威E一樣，同是天涯寂寞人。幻想一下，如果此片是真人版，韋史密夫飾演威E，他被人類遺棄在地球，日覆一日處理堆積如山的垃圾，只能聽聽老歌，看看老電影，收藏一下垃圾自娛，每天渴望著電影中700年前人與人之間的接觸。然後一個很美麗的新型機械人Eve(讓查理絲花朗來演吧)來到地球，威E愛上她，但她突然不再回應，並被太空船帶走…劇情是不是同樣好看？而本片劇本之佳，並不止於故事，有趣/感人的細節，俯拾皆是。《五星級大鼠》大膽到用坑渠老鼠做主角，本片更進一步，用蟑螂來做寵物，問你服未？Eve 進入了休眠狀態，威E一直陪伴左右，初看好笑，但後來 Eve 從播放記憶中親自看到大為感動，就是很好的舖排。片中太空船上那個清潔機械人也是漂亮的伏筆，它一直堅持清潔威E留下的污漬，多次出現，最後卻發揮了意想不到的作用。片末 Eve 替威E換了零件所引起的變化，更是牽動人心。

如果說此片是偉大的動畫，一點也不以為過，此片內外兼備，不但影像出色，情節精彩，主題也呈現多重意義，而且與劇情完美結合，不露痕跡。第一重意義，當然不用說就是環保。第二重也當然不用說就是愛情，但它不是一般的愛情，而是發生在機械人之間的愛情，威E向我們人類示範，甚麼是不離不棄的愛情，與太空船上的人類，只顧自我享樂，無視身邊的人，是強烈的對比，這其實就是對現代人生活態度的諷刺，是威E令他們離開座位，再次發現、接觸身邊的人。劇本的第三重意義，是對逝去的事物的重新肯定，威E聽的是老歌，看的是老電影，想望的是跳舞、牽手、接觸。而威E亦引發對地球一無所知的艦長去認識並認同過去的美好事物。而現代人卻像生活在太空船上，終日沉迷吃喝，不做運動，弄至個個癡肥，只懂在網上/廣告上尋求不存在的東西。威E 喜歡 Eve ，送給她的的，自然是他珍而重之的東西，那是甚麼？(不是鑽戒，鑽戒早被威E棄掉了。)只是一株植物和能夠發光發熱的火，只是最基本的東西，但便已彌足珍貴。就是這麼簡單，如果我們還不覺悟，那麼我們就和那些坐在移動椅子上，終日看著虛擬世界渡日的癡肥人沒有分別了。

暑假猛片如雲，但最令人期待的還是本片，不是因為在香港取景，也不單是因為上一集的精彩，而主要是因為兩個人：導演基斯杜化路蘭(Christopher Nolan)和飾演小丑的希夫烈達（Heath Ledger）。不是人不在了才說好話，希夫烈達在此片的完美演出有目共睹，的確光芒四射，他超越了積尼高遜，好得幾乎令人想哭，因為這樣的一個天才演員，竟然已經英年早逝，實在太過可惜。唯一的安慰是，就憑《斷背山》和本片，希夫烈達應足可名垂影史了。

導演延續上集的「寫實」手法，把漫畫感減到最低，今集的反派甚至沒有甚麼能毀滅全城的「大殺傷力武器」，只用了最平常的炸藥而已，科幻程度連《虎膽龍威4.0》也不如。新的裝備也不過是換了戰衣和改變了蝙蝠車罷了。但這正是新蝙蝠俠之「新」，導演把這類超級英雄片與劇情片巧妙融合，所以此系列不單止於動作、特技，也有迂迴的情節、複雜的人物、深刻的主題。

荷里活雖也有不少導演像路蘭般能編能導，但很少寫得像他的好。路蘭的劇本不但好，而且破格創新。他的《凶心人》不用多說，其完全顛倒時間線的手法是前無古人的經典；《蝙蝠俠：俠影之謎》反璞歸真以寫實拍幻想；《死亡魔法》中的敘事蘊含倒敘中的倒敘，其手法亦如同魔術。而本片則用了層遞式的多線並行敘事，令劇情更高潮迭起。路蘭的劇本常常錯綜複雜，但架構巧妙，而且永遠條理分明。他絕不會低估觀眾的智慧，或遷就觀眾的理解能力，他就是有能力把複雜的意念拍得深入淺出，能夠領會的觀眾固然能獲得無窮樂趣，即使一般觀眾亦會被其變化多端的情節所牽引。劇本由開頭的一條線(阻止小丑殺哈飛丹特)，突然急轉為三條線(拯救女主角、拯救哈飛丹特、小丑逃出並救走黑道銀行家)，再進而發展到四條線：蝙蝠俠得 Lucius Fox (摩根費曼)之助追捕小丑、兩條船上的生死抉擇、和變成「雙面人」的哈飛丹特追殺占哥頓及其家人)。當中還要穿插蝙蝠俠愛情線的三角關係，蝙蝠俠身份被揭露的危機，和小丑將哈飛丹特扭曲為「雙面人」的劇情。如此複雜的情節，編劇少一點駕馭能力也不行，但路蘭卻能把這麼多條線編織得天衣無縫，令觀眾透不過氣來。

但路蘭的劇本最難得的還是，它不只有匠心獨運的型式，更有發人深省的內容。本片講的是人性的兩面，善與惡，界線模糊，一念之差，人便可以由善轉惡，或者相反。前者最明顯不過的代表人物當然就是哈飛丹特，痛失未婚妻，令他由「白騎士」變成了「雙面人」。此外還有船上那個差點便要炸死犯人的平民，和那些要殺死想揭露蝙蝠俠身份的核數師的市民。當一般人受到威脅，他們便會不惜犧牲他人以自保，這便是人性中的惡。相反，人亦可以由惡轉善，船上的犯人拒絕炸死平民，展現了人性的光輝，最猶豫不決的反而是沒有帶罪在身的其他人。小丑這個人物代表了最大的惡，他的惡甚至已經超越了「萬惡」的金錢。蝙蝠俠則代表了最大的善，他是「黑騎士」，甘願犧牲自己(自首)來保護別人，包括對自己有企圖的人(核數師)，包括他的敵人(他寧願翻車也沒有撞死小丑)，他更甘願負上不該負的罪名(哈飛丹特所犯)而走上逃亡之路。葛咸城的市民，代表的卻是我們，時常備受考驗。善與惡、黑與白，就像「雙面人」手中硬幣的兩面，在人性中同時存在，分別是你選擇哪一面。

本片在香港拍攝的一段其實不一定需要在香港拍，導演選擇香港實在是他給我們的面子。事實上，離開了葛咸城，反而稍微破壞了那種亦虛亦實的背景氛圍，但聰明的導演當然深明此點，看他用了最少的鏡頭去交代背景便知道。演員方面，除了希夫烈達好看，米高堅和摩根費曼也不容忽視。他們戲份雖少，但不可或缺，他們一黑一白，仿如蝙蝠俠的左右護法，沒有了他們，蝙蝠俠也會失色。唯一小小的美中不足是 Rachel Dawes 這個角色換了人，不是因為 Katie Holmes 好，也不是因為 Maggie Gyllenhaal 不夠好，只是臉孔變了，不免有些微怪怪的感覺。

雖說荷里活不斷拍超級英雄電影，而且是續集、第三集的拍下去，新意欠奉，但平心而論，製作人也有盡力推陳出新，說的不單是電腦特技，還有其他非技術層面，例如《蜘蛛俠》的人性軟弱化，《新蝙蝠俠》以寫實拍幻想的表現手法，《超能特攻隊》的超級英雄家庭化等，現在《街頭超人》更是徹底顛覆了超級英雄的形象。一般超級英雄皆受人愛戴，但如果超級英雄乞人憎又如何？本片便是從這個概念而來，是頗新鮮有趣的意念，編導也把這個題材玩得不錯。

本片的情節起伏頗大，街頭超人 Hancock(韋史密夫)由不受歡迎，到自願入獄、自我改善、重新被市民接受，至驚聞過去的真相、超能力喪失、死亡和重生，都在短短的92分鐘片長中經歷了。劇情稱得上大起大落、曲折精彩，起承轉合都能拍出戲劇效果，也有神來之筆。但若是苛刻一點的話，也可以說它有點粗枝大葉，不夠精緻。現在此片偏短的片長是不是為求緊湊而被大幅刪剪的結果？不得而知。如果不是，則事實是仍有篇幅把人物寫得精細一點。韋史密夫和查理絲花朗是型男索女，演技也了得，韋史密夫兩度提名奧斯卡金像影帝，查理絲花朗更是金像影后，應該多給他們演戲的機會。

此片也不是沒有細膩之筆，例如兩張《科學怪人》(1931)的門票，便已暗示了多重意義：年代的久遠，他曾經有過同伴，「科學怪人」亦是語帶雙關。但編劇在這方面的描寫，亦無再進一步。其實他雖不老不死，但沒有同伴，孤單寂寞，又被人當作怪物，一點也不快樂，所以醉酒度日，但編劇並無刻劃。以前有一部電影《挑戰者》(Highlander, 1986)也是講不死人，它提到一點頗佳，就是他們都要重覆面對自己所愛的人比自己更早老去和離世，非常痛苦，但此點也沒有被利用。當然，基本上此片是動作片而非劇情片，也不應太過苛求。

若論動作，通常這類片都會出現反派力量增強，形成對抗，好讓正反雙方對戰，但此片反其道而行，反派只是常人，危機來自主角自己的力量減弱。這種做法的好處是不落俗套，不會流於公式化，壞處是反派力量太弱，令人印象不深，危機也感太低。不過，此片算是做到了一定的平衡，片尾編導也成功利用主角和同伴的同生共死，拍出了一點悲壯。埋單計數，此片雖非一流猛片，但娛樂性豐富，創意可加，並不是荷里活的暑期例牌菜，值得捧場。

本片可能是自《罪惡城》(2005)以來最酷的漫畫改編電影了。它無疑有頗重的《Matrix》(1999)影子，但劇情、敘事角度、細節皆有其獨到之處，足以令它自成一格，並能與《Matrix》相提並論。同樣是質疑世人生活的空洞虛幻，《Matrix》還要藉科幻世界來比喻，《殺神特工》卻是現實(雖然它所敘述的環境同樣脫離真實)，編導更直接地用主角的獨白向觀眾「挑釁」：”I was ordinary, and pathetic, just like you.” 電影的最後一個鏡頭，主角更直接向觀眾質問。你可以說這種寫法太露，編導現身借主角的口說話，但放在這部手法大膽、天馬行空、不按牌理出牌的電影中，又覺並無不妥。

最不按牌理的，當然是可以轉彎的子彈。但這正是此片中最有代表性之處，為什麼我們的想法只可以一成不變地直線進行？讓它轉彎，便可開啟出很多可能性。除此之外，不少場面也處理得很有創意。例如開場殺手遇襲，他衝出房間，走進電梯，卻原來是要有足夠距離破窗而出，跳到對面大廈天台反擊敵人。這種手法雖然誇張，但它定義了電影中的世界，提醒觀眾這是一部漫畫改編的電影，就等如告訴觀眾這是一部武俠片，飛簷走壁、隔空傷人是可行的。然後編導便可以馳騁其想像力，例如仿如長程導彈的子彈、神奇的療傷浴、子彈空中攔截子彈，創意無限，只要在電影世界的遊戲規則之中，又有何不可？

其實本片劇情的主軸不新，不離殺手集團追殺背叛的殺手，但其新意在於敘事角度不是放在被追殺的殺手上，反而在被威脅的組織。組織找來唯一可與殺手抗衡的人，但此人竟然是個失敗的會計白領。編導成功地使故事的發展出人意表，除了選對了角度，選角也聰明，找來犘根費曼 (Morgan Freeman)和安祖蓮娜祖莉(Angelina Jolie)來演，成功瞞天過海。

導演添姆碧文比托夫(Timur Bekmambetov)是俄羅斯人，導演技巧令人精神一振，他的《守夜神》(2004)和《守日神》(2006)讓他打進荷里活，第三集《Twilight Watch》(2009)還將會是英語片，實力不容輕視。看他拍此片的手法，技巧嫻熟，爽快利落，鏡頭靈活多變，快慢鏡緩急自如，動作場面剪接快速，音樂強勁，令觀眾情緒高漲。單憑觀感猜他很年輕，但上網查一下發覺已47歲，以往的作品也不多，但他技巧的確出眾，充滿活力，講故事也引人入勝。個人認為他才是本片的最大驚喜，看完本片，令我很想看看《守夜神》和《守日神》。

闊別19年，《奪寶奇兵》第4集的確令人引頸以待，不單是因為夏理遜福再演 Indiana Jones，更大的理由是史提芬史匹堡肯再親自執導。除了《侏羅紀公園》，《奪寶奇兵》是唯一史匹堡肯執導續集的系列電影。與拍第3集時比較，史匹堡已是兩屆金像導演，現在的他如何拍這種商業片，才是令人好奇之處。結果是，他毫無包袱，仍然拍出娛樂性極豐富的冒險片，遠勝其他同類片如《加勒比海盜》(2/3)、《盜墓迷城》(1/2)或《驚天奪寶》(1/2)等。史匹堡的電影經常有外星人出現，羅茲威爾事件也不時在荷里活電影中被使用，不是新橋，但是史匹堡要講 Indiana Jones 的「第三類接觸」故事，又有誰比他更有資格。

若單論劇情，本片並不比同類片好，劇情非常簡單，重要的是追尋寶藏和奪寶的過程，此片在這方面則製作得十分精彩。史匹堡文武雙全，無論是商業片還是藝術片，他的劇本一向精心計算，拿捏準確，今次也不例外。他的長處是懂得適當調節自己，用適當的手法來處理不同的題材。在本片中，史匹堡仿如回到年輕時的他，只是技巧更臻完美。拍這類娛樂片時，他不會拘泥於微枝末節、被局限於物理邏輯，他手法明快，大刀闊斧，但又不會粗枝大葉。例如躲入雪櫃避核爆一場，當然誇張，但勝在過癮，爆炸時雪櫃飛出，快過駕車逃走的人，高速墮地還安然無恙，可有令你想起他以前曾經用橡皮艇跳出飛機逃生？本片除了幾場交代劇情的戲，幾乎是全動作，奪寶戲此起彼伏，既緊張又有趣，最難得是製作上一方面運用了現今高超的電腦特技，但一方面又保留了與前三集相近的觀感，整個系列的感覺依然統一，連海報亦然，此亦為史匹堡細心和聰明的地方。

一如往常，史匹堡精於運用特技。一、他從不濫用，不會以特技掛帥。二、他擅於將特技溶入場景，溶入劇情，他會將特技用於前景或背景，而中心仍是演員演戲，絕不喧賓奪主。例如結尾一場，背景中迷城由崩潰到海水湧入，中間經過幾過階段，很有層次，難度很高。三、他經常將特技用於細節，使畫面或動作更驚險，視角更新穎，但從不賣弄，不留心甚至不會發現。他不時把鏡頭放在令人意想不到的位置，或在動作場面中使用難度很高的鏡頭運動，外行人如我等觀眾很難想像實際是怎樣拍攝的，製作特輯一定很有趣。還有一些場面根本分不出是電腦特技還是實景拍攝，很可能是兩者並用，例如在樹林中兩車追逐爭奪水晶骷髏頭一場，鏡頭在移動中的兩車間前後左右追拍，靈活得匪夷所思，而且過程中還有複雜得仿如舞蹈的動作設計，媲美成家班，緊張刺激。出色的動作設計還有墓地一場，神出鬼沒的土人，頗有新意。

演員中最出色是飾演蘇聯女軍官的姬蒂白蘭芝，她是超強的女演員，演甚麼像甚麼，口音維妙維肖，外國演員就有這種模仿不同口音的技能。至於夏理遜福，史匹堡一方面當然不會不明白無論他如何操fit也終究一把年紀，不會把他描述成年青力壯的英雄，所以找沙拉保夫來取笑他老，又可以為未來的續集舖路。但另一方面，史匹堡當然也十分明白沙拉保夫尚未夠班，他在片尾亦有暗示，片末沙拉保夫想戴上帽子，但最終被夏理遜福隨手奪去戴上，也許史匹堡也在夫子自道：薑還是老的辣！夏理遜福雖然真的回復了不少狀態，但歲月催人，正如戲中沙拉保夫所言：就老人家來說，身手不錯了。沙拉保夫的角色發展未完成(學識未夠，性格未成熟，身手頭腦也未展現)，很明顯是留在下一集，但我估計史匹堡應不會再執導第5集了罷。(基於完全相反的理由，我希望佐治魯卡斯也不要自己來。)

等了五年，終於等到華高斯基兄弟親自執導的新作(上次的《V煞》他們只任編劇)，今此不再是 Matrix 式的科幻動作，基本上，這是一部家庭片，比《變型金剛》正氣很多。據說此片在美國票房大敗於《鐵甲奇俠》，口碑也不好。但我對華高斯基兄弟有信心，繼續捧場。看後覺得此片雖然比不上他們的前作，但很明顯他們不想走舊路，希望拍出新的東西。事實上，作為導演，二人資歷不算深，第二部電影便是《Matrix》(1999)，該片的成功所衍生的續集和電腦遊戲等，令他們一直忙了多年，作為創作人，任誰都想改變。在《Matrix》中，他們聰明地把電腦遊戲真人電影化，今次他們則企圖把動畫用一種新的形式真人電影化。的確，故事方面，未算突出，但視覺上卻十分成功，令人眼前一亮。

華高斯基兄弟寫劇本起家，劇本一向有水準，即使是《Matrix》第二、三集，如果你把兩集加起來，然後去掉那些過長的動作場面，仍然不失為一個有趣的故事，《V煞》也是改編自繪本，亦是佳作。在本片中，故事雖不見精彩，但仍有其曲折性和深度，不是劣作，主題也不是常見的以個人能力出發的「超越/挑戰自己」，而是找尋競賽的意義，編導借劇中人物 Racer X (馬菲霍士)說出：意義因人而異，必須自我領悟。對主角而言，他最後明白到的意義便是家人。劇本很平均地分配了劇情，主角與父母兄弟女友的關係都有描寫，當中以兄弟情為主，每條線也有令人感動溫暖之處，只是效果不強而已。主角與哥哥感情最好，但他哥哥在賽事中死去，他懷疑 Racer X 是他哥哥，這條線相當有吸引力，但主角與 Racer X 的關係寫得不夠，主要是不夠對手戲，也沒有引領觀眾猜測的細節，最後的揭露也嫌太直接。

華高斯基兄弟在本片導演的成績優於編劇，每一場戲，幾乎每一格菲林，其視覺效果均是經過精心打造，背景、陳設、道具、衣服等，用色大膽卻調和，既保留了色彩鮮艷的動畫觀感，又表現出別出心裁的色彩風格。這種色彩運用，由片頭開始(近年華納兄弟的電影常常製作配合電影色調的片頭)，貫徹全片，十分悅目，應向美術指導致敬。賽車的場面也別具創意，飄移式的高速行駛效果，過山車式賽道，頗為新鮮。賽車場面畫面豐庫、剪接急速、音樂澎湃，拍出緊張感。美中不足是車上那些茅招裝置未免太過占士邦，離不開伸出或放出武器，又或者你撞我我撞你，有點例牌。導演花在後期製作上的心思層出不窮，連過場也很複雜，看無疑是好看，製作上仍可見自《Matrix》以來的創新，但就有點忽略了他們的另一強項，就是故事的概念。

演員方面，鄭智薰(Rain)的演技仍然不值一提，找他大概只為了亞洲市場，讓真田廣之行行企企才是浪費。《Lost》的馬菲霍士繼《絕點緝兇》(Vantage Point)後再次在電影中出現，但均只任配角，沒有很大的發揮空間，不及《Lost》中出色，他外型不俗，演技也可，希望他仍有機會。此片人物眾多，戲份均勻，更要顧及劇情和賽車，雖然長達135分鐘，但篇幅仍不夠，每個演員都只有幾場戲，令人印象較深的是飾演媽媽的 Susan Sarandon，反而戲份最多的主角(艾美夏斯)表現最一般。