《艋舺》可說是台灣電影的一朵奇葩，出乎意料地好，導演鈕承澤原是演員，但當起導演來技巧圓熟，劇本也寫得不落俗套。這類古惑仔爭地頭的電影，十幾年前，我們香港的劉偉強和文雋也拍過《古惑仔》系列，但早已被人忘得一乾二淨，系列成為了歷史，卻未能成為經典。同樣的題材，在鈕承澤的處理下，《艋舺》的人物、故事和內涵均明顯比我們的優勝，實在無話可說，明明是我們熟悉的片種。

故事發生在艋舺，便含有幾分弦外之音。艋舺是小舟之意，從地圖上看，台灣不也像一葉扁舟？艋舺中人為是否與外省人合作分成兩派，自相殘殺。即使是「勝利」的一方，亦失去了寶貴的東西。就像杜琪峰拍《黑社會》也不忘道對香港的政治狀況嘲諷一番，艋舺無疑是對台灣政治形勢的影射。

黑道故事不免大同小異，離不開同門兄弟為利益反目，但此片的劇本，仍能在這個框架下，注入入新的元素。其中一個較新的元素，是和尚（阮經天）對志龍（鳳小岳）的同性感情。既然牛仔也可以是男同志，為甚麼黑道中人不可以？編導有意向黑道片類型挑戰，但也很小心謹慎。整條線沒有明寫，只是暗示，例如和尚看見志龍如女友共舞時顯得很鬱悶、他也不去嫖妓、找到害怕的志龍時摟著他等，唯一的一句對白，是和尚對志龍說「我所做的一切都是為了你」，這便是最大膽的告白了。但是，就效果而言，處理得恰到好處。再輕一點，便可能被忽略；再重一點，便可能格格不入了。「和尚」這個綽號，也是劇本的另一個嘲諷。和尚應是清心寡欲的人，但片中和尚這個人物，卻是全片俗念最多最深的人。蚊子問他為甚麼混黑道，他說要當大哥；他知道了父親的過去，恃機為他（和自己）報仇；他勾結外人，企圖奪權；他喜歡志龍，希望守護他。他是個聰明人，但作繭自縛，最終更命喪於他所愛的人刀下。

櫻花是片中一個很重要的符號，具有多重意義，簡單而言，它代表了被渴望的東西。蚊子希望去日本看櫻花，其實是因為他的父親死在那裡，他的父親到了日本不久便得病，就像櫻花般瞬間凋謝。所以，蚊子心底其中一個夢想，就是父親，他甚至把情感投射在志龍的爸爸Geta（馬如龍）身上，買烤雞腿考敬他，還願意代志龍披麻帶孝。但踏入了黑道後，蚊子漸漸把他的夢想放棄了，那張父親寄回來的明信片，被遺忘在衣櫃的一角，連離開也不帶走。櫻花也代表蚊子響往的高尚情操，他很早就知混黑道沒有意義，但他選擇了相信義氣和友情，甚至認同Geta所說，槍是下等人用的東西。他追求著仿如日本武士道的精神，而片中出現的櫻花、刀、修練等，也處處與武士道遙遙呼應。可是，武士道精神，早已不復存在。

櫻花也象徵血，一開始，和尚便開玩笑地說濺在地上的血是櫻花，編導一早已預示了結局。到最後，蚊子仍然相信義氣和友情，血花在他的眼前綻開，在他眼中看來，就是他一直想看的櫻花。同一時間，蚊子的女友小凝（柯佳嬿）也看著天花板的櫻花圖案，盼望著那一場永遠不會上映的電影。片中所見，是綻開的櫻花，但意境，卻是櫻花散落的悲涼。

此片的結尾也佳，如果是港產片，少不免又要閃回五人結拜的一場，提醒觀眾，他們發過「同年同月同日死」的誓。（連杜琪峰也不能免俗，《黑社會》也有類似的剪輯。）但是，鈕承澤卻選擇閃回和尚四人讓蚊子加入那一場。五人翻過了一面牆，跳了下去，消失在牆後，天上一片晴空。那時候，蚊子還不知道自己往將那裡去，還不知道，他登上了一條艋舺，盪進了江湖，然後船翻了，被淹沒在那裡，留下兩個等著他回去的女人，和一個未知的秘密。

羅啟銳蟄伏多年，一出手，便奪得柏林影展水晶熊獎「新世代」最佳影片，令人意外。此片懷的是六十年代初香港的舊，片中出現的事物，外國的年青評審未必能產生共鳴，但此片仍能得到他們的垂青，足見電影確是世界語言，能超越年代和文化的差異。其實作為香港人，看此片時感受更深，片中大量的物事（木屋、天台小學、門口開飯、借電話、看鄰居的電視、聽收音機、英文歌、月餅會、泛亞袋、飯壺等等），或多或少，都能勾起港人集體回憶。即使是年青一輩，最少也記得那些就在頭頂掠過的鐵鳥吧。

片名是「歲月神偷」，片中的神偷卻是弟弟（鍾紹圖）。他偷東西，固然是頑皮貪玩，但他所偷走之物，亦隱含了導演（兼編劇）甚至香港人的感情投射。最明顯當然就是英國旗，而片中對就讀英文名校的生活也充滿懷念之情。有點年紀的香港人，或多或少都會對以前英治時期的生活還有感情，儘管那時亦有那時的問題，例如無處不在的貪污。另一件被偷走的東西，是夜光杯，它象徵了過去的光輝──香港電影。片中，同期上映的還有著名西片如《賓虛》和《碧血長天》，但主角一家人卻選擇了《夜光杯》。那是一個港產片蓬勃的年代，那是一個一家大小進戲院看港產片還可以帶小孩進場的年代，俱往矣。夜光杯的魔法，已然失效。弟弟又偷走了金魚缸，但他不是用來養魚，而是戴在頭上扮太空人。然而導演讓觀眾透過金魚缸看到的，卻不是弟弟眼前的事物，而是整個香港的舊觀。這些東西最後往那裡去？都被丟進大海，被浩瀚的歲月淹沒了。

片中被偷走的最寶貴的東西，無疑是哥哥（李治廷）這個人物。他是美好的化身，所有好的東西幾乎全都集中在他身上，他文武全才，品學兼優，又是運動健將，還懂得彈結他作曲，對熱帶魚也很有認識，連愛情，也純真得像少女漫畫。這個角色有點被過度美化了，但他代表的，正是那個年代的美德，純樸、勤奮上進、不肯言敗。他是香港之子，但他所代表的精神，已經失去，即使用所有其他偷來東西也換不回來。此片既是懷緬，也是哀悼。沒有東西是永遠有效的，現在香港人都深切體會了。

此片的卡士雖然不大，但十分有趣，很多導演串場，很多新人。整體表現相當出色，主角一家更全部得到香港電影金像獎提名，爸爸媽媽競逐最佳男女主角，兩兄弟則被提名最佳新演員。弟弟年紀很小，但演得很真實，有望像前兩年《父子》的吳澋滔般年紀輕輕便獲獎。任達華近年演技備受認同，今年還有兩片被提名最佳男主角（另一部是《天水圍的夜與霧》）。歲月也許已偷走了他的青春，但亦磨練了他演技。他以往被提名過幾次，都是杜琪峰系的電影（包括游乃海的《跟蹤》），不是警便是匪，而且都是杜琪峰電影的演法，較為低調內斂。但今次演一個截然不同的小人物，喜怒哀樂，皆有收放自如的發揮。經過歲月的浸淫，他的演技足可登影帝之位，只可惜今年他遇上了勁敵──《十月圍城》的王學圻，恐怕勝算不高。但任達華稱影帝，應是遲早的事。

雖說沒有東西是永遠有效，但最低限度，羅啟銳的劇本又再生效了。久別重逢才驀然驚醒，香港影壇還有羅啟銳（和張婉婷），他的劇本與眾不同，通常經過資料搜集，劇本寫實又不失浪漫，文藝又不失通俗。可能是經過長時間的琢磨，此片的劇本非常精煉，字字珠璣。例如對白就幾乎誰都有金句傍身，爸爸說做人「最緊要保住個頂」，他在颱風中力保屋頂便有明顯寓意；媽媽則說做人「最緊要信」，有信念，便能堅持下去，儘管是「一步難，一步佳」；哥哥也說了「第一才是嬴」和「沒有東西是永遠有效」；連貪污警也道出「在香港英文比中文重要」的明言。一方面，羅啟銳用了一些老掉大牙的比喻（例如賽跑跌倒、血濺鮮花），但另一方面他也用了一些簡單又意味深長的比喻，例如魚缸（哥哥和女友家中魚缸的對比）、或極少同時出現的兩條彩虹。所謂福無雙至，人生，只能一步難一步佳地前行。還有就是「苦海」，弟弟甘願把心愛的東西都投進海中，希望重見哥哥，只是苦海無邊，又如何填得滿？能夠寫出如此劇本的編導，在香港少之又少。羅啟銳也是香港影壇一度被偷去的人，看完此片，真有一種失而復得的欣慰。

《十月圍城》是一部令人喜出望外的電影。本來我對導演陳德森沒有甚麼期望，他以前的電影都不算出色，連最有名的《晚九朝五》也不過爾爾。事實上，與其說《晚》是陳德森的電影，它更像是編劇阮世生的電影。但是，《十月圍城》真的令人心悅誠服，導演終於吐氣揚眉，証明了自己的實力。據說此片經歷幾番波折，遲了十年才開拍，但塞翁失馬，焉知非福。若不是今日國內的電影市場開始成熟，投資不會如此巨大，若不是陳可辛在國內拍了《如果‧愛》和《投名狀》，《十月圍城》的製作環境也未必會像現在好。等了十年，等到了天時地利人和，和一個突破自己的機會，算起來，還是很值得。

此片用了5000萬來搭建佈景，力求重現百年前的香港，片中所見，的確很有實感，視覺效果極佳，相信很難不在今屆的香港電影金像獎中奪得最佳美術／視覺效果等獎。國內的電腦特技或模型製作遠遠比不上荷里活，但中國可是世界工廠（連《2012末日預言》中用以避難的方舟也是中國製造），有能力把景真的建造出來，反正以後還大有用途，說不定數年後上海便會出現像環球片場那樣的主題公園。

和佈景同樣具有質感的，是人物。本片人物眾多，雖然戲份有點兒分薄了，但每個人物仍有足夠的刻劃，不會浮光掠影，他們都有自己的故事，而且不落俗套。此片的主線雖是政治暗殺，但最好看的地方不在情節或動作場面，而在人物。幾個「保鑣」，都不是甚麼英雄豪傑，只能算是平民百姓，他們各有自己的目的，幾乎都不是為了救國。在他們的心中，家比國更重要。方天（任達華）想的是回老家，方紅（李宇春）想的是報父仇，然後帶父遺體回鄉。阿四（謝霆鋒）想望的是與阿純成家，他保護的其實是少爺；沈重陽（甄子丹）死前看到是一家三口快樂的場面，他保護的其實是李玉堂（王學圻）；而劉公子（黎明）忘不掉的是至愛的女人。犧牲者中，只有李重光（王柏傑）心中有國，滿腔熱血，一心為國捐軀。人物一個一個死去，最終目的固然是催淚，但編劇賦與了人物有血有肉的故事，導演的處理亦見技巧和節制，場面有牽動人心的力量，又不至於過火，取得不錯的平衡。

這麼多角色，誰是最佳男主角？對我來說，幾位「烈士」都不夠飾演李玉堂的王學圻好。李玉堂這角色雖稱不上主角，但角色的心理最複雜，編劇著墨也最深，對兒子、家人、朋友、國家，他都盡力做好。他既是革命黨也是保守商人，陳少白（梁家輝）來找他，他先問陳要多少錢。他暗中出錢搞革命，卻又想置身事外，但陳被擄他又擔起責任。他深深牽涉事件，卻又不想兒子參與其中。對阿四亦心存愧疚。李玉堂是全片最立體的角色，王學圻的演出極為老練、沉穩、精準，把李玉堂演得仿如真實的歷史人物。中國資深演員的演技功力深厚，比較之下，一眾香港演員竟顯得「眾不敵寡」。

相對於人物，幾場的動作便未免過於「燦爛」而削弱了此片的實感。我不是說動作場面不好看，但是甄子丹在片中實在太好武功了，他不是王小龍也不是葉問啊！黎明的鐵扇公子也令人失笑，他既曾是瀟洒佳公子又武藝高強，簡直像武俠小說。若能收歛一下誇張的港式動作，此片的真實感會更強。不過，製作人的商業考慮也是可以理解的，既有甄子丹，不打是浪費，觀眾等了那麼久，不打個落花流水，也怕觀眾不滿。投資如此巨大，製作人畢竟要確保此片適合大眾口味才有勝算。

此片是面向內地市場的商業電影，編劇中亦有內地人，編導未必會放進很多對香港的現況的影射。但陳可辛、陳德森和幾位編劇始終是香港人，故事也發生在香港，即使言者無心，聽者亦有意。看在我們香港觀眾眼裡，此片隱含不少政治隱喻。片初，楊衢雲（張學友）向學生講解民主，學生問中國甚麼時候會有民主，楊沉默了半晌，那一刻的猶疑，就是我們香港人現今的猶疑。楊接著樂觀地說很快便會見到，然後馬上便被槍殺，當場倒下，我們怎不會看得隱隱作痛？陳少白與嚴孝國（胡軍）的對話，就像今天民主派與保皇黨的對話。明明受過了西方教育，嚴卻只看到不好的地方，說穿了，他上三代都是朝廷高官，清朝亡了，光榮利祿也沒了。香港這片地，一百年前已有人在此爭取民主，但到了今天，我們仍沒有得到。

某程度上，《風聲》可以說是內地電影的一個突破，而這個「突破」，有部份是繼承自原著小說的．小說作者為內地的諜報小說（Spy Fiction）作家麥家，主要作品有《解密》、《暗算》和這部《風聲》，是中國特務諜報小說的先驅，得過不少文學獎和小說獎．小說被改編成電影，也改變了近年中國大片的慣例，最明顯的是，外表它不再是以華麗服飾或佈景來包裝的古裝片（雖然美術指導還是葉錦添），而更重要的是，它內裡也不再是扮高深度扮借古喻今的藝術片，　而是一部以卡士和題材取勝的商業片，敢於跳出內地片早已令人生厭的「大片」模式．此片的兩個導演，是來自台灣的陳國富和內地的高群書，他們加上原作者麥家，為國片開闢出了一條新路．

說「新」，並不是因為它是「中國第一部諜戰大片」，而是因為它的骨子裡其實是第一部中國原創的懸疑推理大片．它再沒有那些無謂的千軍萬馬大場面，正正相反，是封閉的空間，有限的人物．一橦建築物，五個嫌疑者，實際上是典型的「暴風雪山莊」、「誰是凶手」的古典偵探模式．麥家之「新」，在於他熟知國情，懂得把模式變奏和顛倒，首先，它把事件「歷史化」，為它加上了個時代背景，萬幸的是，他沒有把它放在清朝或更早的朝代；第二，他把事件「案件」提前在山莊外發生，而把山莊內的劇情專注在貓捉老鼠（戲中是「老鬼」）的遊戲；第三，他把「偵探」變成了日本軍官，讓他進行各式各樣的「拷問」，反正施刑的是汪精衛的南京國民政府，片中的酷刑也沒有電檢問題．中國不需要兩部《建國大業》來慶祝國慶，製作人轉而用另一個角度來歌頌共黨英雄．

題材手法新（對國片而言），是一回好事，但內容好不好，又是另一回事．如果把此片當作一部單純的懸疑推理片來看，劇情其實又平平無奇，比起西方的古典偵探，或日本的推理小說，相距仍遠．要看嚴刑虐待，看《滿清十大酷刑》好了，作為推理小說迷，我想見識中國式的推理，但此片在這方面頗令人失望．問題是出場人物太少，退場的又太早．嫌疑者只有五人，白小年（蘇有朋）和金生火（英達）很快便迫死，而不是被推理排除，李寧玉（李冰冰）被武田（黃曉明）「性虐」後又輕易地被武田剔除，於是只剩下吳志國（張涵予）和顧曉夢（周迅），而結果也差不了多遠．全片最大的詭計／懸念，在如何傳出風聲，真相揭盅時，意外性也不是沒有，道理也算通，但巧妙性和說服力均未達至令人滿意的程度．

兩位導演拍出劇情的迫力，禁閉的恐怖，整體成績不俗，但某些小節上手法有點奇奇怪怪，例如一些不必要的電腦特技（密碼的浮動字幕、電訊發出時例牌沿著電線高速前進的鏡頭），和電影的氣氛很不搭調．編導又多次用字幕插入「老鬼」的心聲，讓觀眾體會事態的危急，這個手法有其效果，但適用於小說多於電影，尤其是此片並不以老鬼的視點來講故事，插入這些心聲，不免突兀，成為敘述上的干預．劇情上，編劇也企圖經營李寧玉和顧曉夢的姊妹情，希望令顧請李告發她那場戲感動觀眾，但由於李和顧的關係建立不足，結果徒勞無功．另一方面，即使顧信任李，李一句假話便讓顧透露身份，顧作為間諜，也太不小心了罷．

所以，本片最可觀的，不是情節或人物，而是演員．此片網羅了多位國內的一線演員，卡士一時無兩．眾演員也演得出色，如果國內也有像美國演員公會那樣的最佳整體表現獎，此片必勝無疑．男演員方面，張涵予演得好，但最感意外驚喜的，還是飾演王處長的王志文，這位演員混身是戲，把王處長這個陰險奸狡、笑裡藏刀的奴才活現，顧曉夢被施以酷刑那一場，其殘忍根本就是借王的恐怖表情而不是顧的慘叫來傳達的，王處長再狠毒，到底還是個人，這場戲都被王志文的演技搶盡了．女演員方面，眾星拱照的，還是周迅．周迅限於身裁，演不出角色的媚，穿著褻衣，也不覺性感，但除此之外，周迅的演出仍是令人欣賞的，顧曉夢這個角色的難度頗高，與《如果‧愛》或《愛失償》中的角色又完全不同．顧曉夢對人傲慢、對李寧玉卻真切；「老槍」命令她告發他，她難受，但她也要李寧玉告發她，也像老槍一樣堅決；她被虐不屈、被脅無畏，早準備好以死贖罪．角色的態度和心態不斷快速轉變，周迅大都能成功演譯．李冰冰的演出也落力，被武田「性虐」一場也演得好，但角色所限，李寧玉始終不及顧曉夢搶鏡，也是無可奈何．