Shamo (2008) 軍雞

《軍雞》也可以說是港產片的異色之作,無論題材、手法,都有點偏離主流,在香港這個電影市場,難怪遲遲未能上映。本片改編自日本漫畫,拍出來的風格也很漫畫化,人物、場景都很抽離現實,完全是漫畫的國度。導演鄭保瑞的鏡頭有美感、有風格,亦能營造出故事中那個殘酷的世界的氣氛。(本片的攝影獲金馬獎提名。)但本片的問題是,鏡頭雖然漂亮,卻未能有機地結合起來去吸引觀眾追看故事。

很明顯,現在香港電影很難只靠本地市場,很多電影是中港合作,攻大陸市場,本片則是港日合作,打日台港市場。這兩種拍法都有一個很基本的難題,就是對白的語言。不同的演員操不同的語言,如何處理?可行的辦法只有一個,就是配音。但即使找回原演員配音,效果亦已大打折扣。今時今日的觀眾看過大量西片,要求已大大提高,現場收音,已是基本要求。配音這種做法很不專業,效果又差,令人聽得很不舒服,更不用說有沒有實感。李安拍梁朝偉周潤發,不會叫人替他們配音;候孝賢寧願讓梁朝偉啞掉,也不不會找人配音的。其實本片對白不多,索性叫所有演員說同一種語言好了,即使是日語也行,反正人名地名都是日本的,總好過現在那種怪怪的感覺。這也是其中一個不能令觀眾投入的原因。

本片亦獲金馬獎最佳改編劇本,但劇本本身頗有問題,落敗也無話可說,更何況對手是《色,戒》。不錯,此片情節算豐富,節奏也沒有問題,幾條線分佈得不錯,有主角亮(余文樂)個人的掙扎,有他與妹妹夏美的兄妹情,他與女友(劉心悠)的愛情,他與黑川(吳鎮宇)的師徒之情,可謂應有盡有,共冶一爐。但問題是,這幾條線沒有一條寫得有力,沒有一條寫得感人。編導對人物的刻畫不足,致令觀眾對劇中人無甚感覺。最有發揮機會的應是亮與黑川一條線,他們不是傳統的師徒之誼,亮對黑川亦敬亦恨,黑川既救過教過亮亦企圖殺過他。二人的關係很矛盾,但到底有一種連繫。黑川到死前仍幫助亮練習,但他死時卻拍不出一點悲涼,亮的心情也缺乏描寫。亮與女友的感情也寫得粗糙,由相識到接吻,毫不浪漫。二人感情的發展也缺乏,都後來女友為救亮而受重傷,觀眾又怎會被感動?劇本寫得最明顯的(或者說余文樂演得最有感情的),是亮與夏美的一條線,夏美這個角色戲份雖少,但十分重要,亮最關心的是她,出獄後一直找她。但這條線也處理得不好,其實夏美這個角色應找一個觀察較熟悉的演員來演,觀眾才可以一眼看到她的變化,終於找到她時才可以一眼認出才會覺得意外,片中卻遠遠達不到應有的效果。有一個鏡頭更突兀地出現「夏美」二字,有點莫名其妙。亮殺害父母的真相,不難猜到,把它當做高潮放到最後也有點失當,故事的主線本來就不是殺人事件,若能早一點揭露,則觀眾更能了解亮的痛苦和冤屈。若說亮為尋找妹妹或照顧妹妹而打拳,則比只說他不要被人看不起更有說服力。

本片雖然有不少缺點,但絕不是劣作。香港影壇須要這些電影。本片中透著導演的心思、極力拍出風格、尋求創新的誠意。鄭保瑞有潛質,但他欠一個好劇本,和一個更好的後期製作班底。不過,劇片荒是香港的最大問題,好劇本那裡找?報導說他正與杜琪峰的公司合作,希望屢次獲獎的銀河影像編劇組可以助他一臂之力。

No Country For Old Men (2008) 200萬奪命奇案

高安兄弟憑《200萬奪命奇案》奪奧斯卡最佳改編劇本、導演和影片,真的可喜可賀,奧斯卡踏入第80年,似乎越來越開明了,近年有黑人影帝影后、華人最佳導演,今次則有近乎驚慄片的《200萬奪命奇案》奪得大獎,是不是自《沉默的羔羊》(1991)以來首次?毫無疑問,本片是高安兄弟自《雪花高離奇命案》(1996)後的最佳作品,上次《雪花高》一樣有提名多項奧斯卡,但最終只奪得最佳劇本和最佳女主角。12年後,高安兄弟終於用實力再次証明他們的才華,並得到了奧斯卡的認同。

正如大佬 Joel Coen 在得獎時所說,他們現在做的,和他們十一二歲做的沒有很大分別。強烈的風格,自他們的第一部電影《血迷宮》(1984)開始已經顯現,多年來都沒有改變。他們的電影看似商業類型片,卻又常常筆走偏鋒,與別不同,他們的劇本,導演手法、攝影以至剪接(也是由他們自己剪片)都頗為另類,游走於商業與藝術之間。他們嘗試過不同的類型,但很明顯,他們的強項是犯罪片,對我而言,他們最佳的四部電影是:《血迷宮》(1984)、《風雲再起時》(1990)、《雪花高離奇命案》(1996)和《200萬奪命奇案》(2008),全部一脈相承,都是犯罪片。

即使此片來頭不少,題材也接近大眾,但在香港,也只落得只有幾間戲院上映的下場。的確,男主角知名度低,湯美李鍾斯、活地夏里遜也不是香港觀眾心目中的大明星,《情流心海》的查維爾巴頓也不會有多少觀眾認識,風格又有些微偏離主流,但是如此好戲,既有奧斯卡提名,又有緊張的劇情、有趣的人物,如此上映,實在浪費。

本片改編自普立茲得獎作家Cormac McCarthy的同名小說,加上高安兄弟的高明改編,也許是令奧斯卡不能對此片輕視的原因之一。高安兄弟一方面保留了原著的對社會現狀的批評,一方面把原著中的人物和情節和黑色幽默融入了他們的風格,拍出了一部雅俗共賞的奇片。一直以來,他們筆下的人物都十分鮮明突出,《雪花高》有大肚喜歡吃自助餐的師奶神探,本片則有既凶殘卻又有原則的殺手。這個殺手無論在造型和性格上,也令人印象深刻,他髮型可笑,但眼神毫無感情,殺人不眨眼,令人心寒。這個角色可能是自《這個殺手不太冷》(1994)以來最「有型」的殺手了。查維爾巴頓憑此角色奪最佳男配角,但其實他才是主角。電影由開場到結尾甚至海報都是以他為主,角色性格行為的細節,也鉅細無遺,遠較其他角色細緻,只不過從傳統角度來看他是反派,負責追殺吞了錢的「男主角」,才會被提名男配角。原著/編導對這個角色偏心,顯而易見,賦予他很多特色,例如他奇特的殺人凶器,他視人命如草芥但也會放人生路(例如他會以擲毫來決定別人生死),他自行療傷的過程也寫得入微。這些行為,亦與主角的行為作比較,例如二人均有負傷,均先後向青少年買他們身上的東西,但主角落得倒臥街頭,被送進醫院,行蹤敗露,殺手則能自行治理,繼續追殺,最後即使車禍受傷,也能冷靜離開。除了透過湯美李鍾斯的警探角色直接對社會道德作出批評,劇本更高明的是,以男主角和殺手這兩個角色對這個社會作出的反諷。「好人」貪心卻愚蠢,一念之貪,一念之仁(半夜帶水救人),結果都是累己累人,是弱者/失敗者;「壞人」卻遠比「好人」強頑,生命力強,他們左右他人的生死,自己卻能生存;「青少年」則是貪圖小財,沒有真心幫助別人。片中男人都戴牛仔帽,只有殺手頂著一個過時的髮型,但同時,殺手卻也擁有「過時」的優點:他不動怒、講口齒、有原則、守諾言,盡管他把這些都應用到殺人上。「老人」又怎不搖頭嘆息,嗟嘆世風日下?

劇本既言之有物,情節也引人入勝。高安兄弟導演手法簡潔有力,乾淨利落。有三場追殺戲尤其出色:一、主角被惡犬游水追咬,充滿黑色幽默,又緊張驚險;二、殺手循追蹤器找到汽車旅館,兩人鬥智;三、殺手悄然追殺到旅館,兩人鬥力,兩敗俱傷。後兩場中主角被發現前的場面設計很細心,懸疑緊張程度媲美希治閣電影。另一方面,劇本也故意顛覆犯罪片,主角最終沒有逃脫,殺手逃之夭夭,警探阻止不了事件,反而退了休,成為「老人」。情節也故意省去次要的劇情,只集中敘述殺手執行任務的過程,而把其他大多數交代事件的劇情棄掉。本片由頭到尾幾乎完美進行,唯一美中不足是把最重要的高潮也捨掉,即殺手找到主角的藏身所,而警探亦從主角的妻子得知地點而趕往,本來三個主角將碰頭,但警探到場事件已完結。高安兄弟這樣反高潮也許亦是其顛覆的手法,但其實他們已經走到那麼遠,前面已經拍了那麼多追殺的場所,而且拍得那麼好,也不差在那一步,不必到結尾才突然拘泥起來。就只差一步,《200萬奪命奇案》便會成為不折不扣的驚慄片。就只差一步,藝術與商業,便能兩全其美。