首先應該一提的是，此片的原名是《嫌疑犯X的獻身》，發行者為配合電視劇，沿用電視劇名，以免觀眾不知此片是伽俐略系列，是無可厚非，但原作榮獲五項日本推理小說及文學獎，是推理小說家東野圭吾的最高傑作，也是日本推理小說的重要作品，書名具有深意，不應忽略，而故事內容的層次也遠比電視版的短篇故事高，不應簡單地僅僅把此片視為電視版的延續。其實短編原作的書名叫《偵探伽俐略》，電視劇名則直接叫《伽俐略》，並無將角色神化之意，香港冠上「神探」二字，放諸電視版還可，但放諸此片則未免誤導，讓觀眾以為此片是像電視版一般帶喜劇色彩的簡單推理劇。相反，此片不單是結構嚴謹的本格推理，寫人和情也深，而且透著絲絲悲情，比電視版嚴肅認真很多。

大家在電視版中看到的伽俐略，其實和原作相差甚遠，一言蔽之，電視版的編劇把湯川學(福山雅治)這個人物漫畫化了。在原作中，湯川學沒有口頭禪，並非精通各種運動，沒有在推理時用算式計算，也沒有在推理後擺出托眼鏡的手勢。誠然，這些加插的「特點」，的確令電視觀眾印象較為深刻，令觀眾對此人物更覺有趣，令電視劇更為流行，間接令更多觀眾入場看電影版，讓更多平時不讀推理小說的觀眾接觸到這部上乘的推理大作。但是，這種漫畫式、甚至近乎超人變身式的手法，與電影版故事的基調格格不入，看此片前我一直擔心編導將這種手法「照辦煮碗」，破壞了故事的感覺。結果是我的擔憂是多餘的，雖然編導與電視版相同，但他們在電影版中的手法相當收斂，甚有分寸，電影中並無計算或擺甫士的鏡頭，而且相當忠於原著，拍出了原著的神髓。新加的戲主要只有兩場：一、開場時湯川學做實驗給内海薫(柴咲幸)看，出人意料的大爆炸，先聲奪人，主要是讓男女主角先出場，介紹人物給可能沒有看過電視版的觀眾。二、石神(堤真一)與湯川登山，這場戲道出石神自首前的心境，同時製造石神可能對湯川不利的危機感。這兩場戲都加得合理，能發揮到預期的效用。

原作結構之佳，就如戲中石神對數學解題的追求──美。它沒有複雜難懂的詭計，但佈局巧妙，一層又一層的誤導，一次又一次的意想不到，最難得的是，解謎過程不是單純的技術性解說，而是結合了對犯人動機的心理描寫，令人不禁動容。數十年來，多少推理小說作品企圖把犯人動機變成有血有肉，而非一般的金錢或復仇，但鮮有作品真的能夠感動人心，本作是極為可貴的異數。在本作之前，伽俐略系列一直是短篇，反而東野筆下還有一個叫做加賀恭一郎的人物，曾在多部長篇作品出現過，東野不選擇他而選擇湯川學，是明智之舉，他除了看到了天才物理學者對天才數學者的鬥智趣味，主要還是看到了理智與感情的鮮明對比，加上東野原本就擅長的推理，令原作攀登上推理小說前所未有的高度。推理小說迷不可不讀原作，同樣地，電影迷亦不應錯過此片。

演員方面，堤真一的精確演出，非常出色，他把石神這個人物活現在觀眾眼前，令電影版的石神甚至比小說的更令人惋惜同情。福山雅治表現平穩，柴咲幸則無甚戲可演，因為原作中本來並沒有内海薫這個角色的哩，大概是製作人認為一男一女的組合更能吸引觀眾吧。(原作中湯川的搭擋是草薙，即電視劇中被調職所以把湯川介紹給内海那個刑警。)從很多細微之處可以看出，日本的製作人對一部電影的計劃考慮得非常周詳和全面，我相信整個計劃都始於這部長篇小說，為了把它改編成電影，他們先拍電視劇(第1-10章)，再拍特別篇(第0章)，還特地在特別篇中的回憶劇情裡讓石神出場，最後才拍攝電影。在日本，東野圭吾更同時出版了兩本伽俐略系列的新作，分別為短篇集《伽俐略的苦惱》和長篇《聖女的救濟》，而内海薫在《伽俐略的苦惱》的第一個短篇中正式在小說版登場。所以，電視劇或電影的續篇可以預期，伽俐略迷引頸以待吧。

《20世紀少年》不但是漫畫家浦澤直樹的最高傑作，也是日本漫畫的代表作之一。其構思新穎，異想天開，劇情豐富、縱橫交錯、佈局奇詭，令讀者欲罷不能。我追看了此漫畫8年，每看完一期，便熱切期待下一期，興趣不減。可能漫畫成功，尾段的劇情的確有點拖延，但整部漫畫仍是傑作。漫畫最後兩集出版時，封面的書條上報導日本決定將漫畫映畫化，大為興奮，期待至今，雖然也有點擔心電影版如何拍那個巨大機械人。電影甫上畫，急不及待入場，結果並沒有失望。基本上，此片可謂原汁原味，準確地呈現了漫畫中的世界，另我等浦澤迷大感欣慰。

作為漫畫家，浦澤畫功超卓，漫畫本身無論情節或分鏡電影感極強，本片中很多場面甚至連分鏡也按漫畫來拍，可想而知。日本漫畫家有兩類，一類只畫不編，劇本需要由其他作者提供，或改編小說，另一類則自編自畫。浦澤屬於後者(雖然早期他也做過前者)，作為編劇，他便明顯比其他漫畫家強得多，故事結構、人物性格、劇情的舖排，甚至比專業的編劇還要出色。所以浦澤是奇才，但他的漫畫題材手法不算大路，男主角通常不是俊男(本故事的主角健次更可說是醜男)，在香港除了漫畫迷恐怕認識他的人不多。但今次日本製片人肯豪擲60億日元拍3部作，從他們的信心，可見此漫畫的成就。

原作漫畫版共24冊(20世紀少年1-22集，21世紀少年上下集)，此片劇情來自1-7集，原作人物眾多，情節複雜，把7集的劇情濃縮為一部電影並非易事，本片長達140分鐘，仍稍嫌不足，尾段有點倉促。相反，沒有看過原作的觀眾則可能會覺得冗長，有點難以消化。事實上，原作提供了極佳的材料，最聰明的改編方法，無疑是去蕪存菁，不作改動。基本上，編劇只是把原來逐一披露的劇情剪接回較正常的時序，讓觀眾容易跟隨。

故事背景橫跨1960年至2018年，時空交錯，是香港觀眾最不習慣的模式，劇本亦已盡量減少時空的跳躍。但其實此故事之魅力所在，正是其不同的時空。2000年血洗大除夕，究竟發生了甚麼事，「朋友」究竟是誰，他的動機是甚麼，成為故事中心謎團，其懸疑性一直保持住故事的引力，令讀者一直追看下去。故事中的時空共有三個，即主角們的童年(60-70年代)、中年(20世紀末)及2015年，而2015年才是故事中的「現在」。在2015年，還有一個虛擬時空，模擬六七十年代，讓角色能夠親臨過去，是第一個時空的巧妙延續。這個時空，主要是懷舊，是那個年代的童年生活的集體回憶，浦澤的巧思卻把這些回憶轉化成「朋友」的動機，變成巨大的懸念。20世紀末的時空，寫的卻是中年寫照，理想的落空，現實的殘酷，以前最壞的「死肥仔」偏偏在社會名成利就，以前夢想幹大事，拯救世界，早已遺忘，所以浦澤喚醒他們，再給他們一次機會。至於未來世界，則是對現今世界的反諷。秩序井然的社會，其實是假象，真實是強權、打壓、思想箝制，當權者欺世盜名，滿嘴謊言。三個時空、各有懸而未知的事件，因果相關，逐步揭開，形成此故事的張力。現在電影觀眾看到的，主要是第二個時空的劇情，很多有趣的劇情，仍未上演。覺得此片好看的觀眾，務必要看下去。覺得不然的觀眾，也請不要放棄，好戲還在後頭哩。

劇本忠於原作，導演堤幸彥大概也是原作的忠實讀者，他成功地拍出漫畫中的氛圍和神髓。造型和選角方面，十分神似，配角尤甚，反而可能是為了市場需要，健次和雪路選了唐澤壽明和常盤貴子，比原作的人物漂亮。不少劇情，也拍出原著的感覺，眾人勢孤力弱，為拯救地球，捨身赴義，也成就了小孩的夢想，令人感動。日片的可貴之處，就是其令人感動的地方，充滿了東方味，試想此故事若落入荷里活手中，會變成甚麼樣子？除了特技較優，原作的味道必定蕩然無存。這種文化的獨特性，無可取代，我們香港人自小被日本電視及漫畫薰陶，所以也能體會共鳴。

論製作，日本電影越來越像電視劇，不久前的《手紙》，現在的《律政英雄》也像，缺乏電影感，只是一部闊銀幕菲林製作的電視劇場版，雖然也多了幾個電視少見的 Top Shot 鏡頭。事實上，就像《阿森一族》一樣，本片更擺明是賣「電視感」，無須迴避，企圖將電視上的成功帶到電影(《律政英雄》是日本電視史上最高收視的日劇)，《阿森一族》玩電視廣告，玩 “To be Continue”，《律政英雄》更在開場廿多分鐘後玩電視片頭，結尾也再玩公園內一字排開的陣容，劇情人物更大量參照電視版，如果你沒有看過電視版，可能便會少了一份親切感。

正如很多日劇一樣，故事一再強調鍥而不舍、不言放棄，誓要揭開真相的精神，踏破鐵鞋，終於找到証據，在最後一刻帶上法庭，然後來一番正氣凜然的對白。雖然老套，但這亦是我們香港人喜歡看日劇的理由。這些感情，不知為什麼港產劇永遠拍不到，即使拍也只能令觀眾嗤之以鼻或發笑，不知何時我們香港人已經變成這個樣子，唯有在文化較接近的日韓劇中找尋。日本人就是有本事拍這些東西來感動你，本片也算成功做到了。論橋，推理其實很簡單，只有神探阿蒙的程度，但不是編劇差勁(日本的推理小說冠絕天下)，只是太複雜的橋段不適合拍電影，這種程度也算合適了。相反，本片最佳之處，其實正是劇本，可謂精心剪裁，面面俱圓，枝節豐富但工整，有條不紊。大量來自電視版的元素，編劇皆能把它們一一滲進劇本中，例如阿部寬的婚外情，小日向文世的社交舞，木村的直銷購物狂，與中井貴一的友情，當然還有
樣樣俱備的食店和與松隆子的愛情。親切的情節此起彼落，喜歡電視版的觀眾一定看得津津有味，會心微笑，未看過的也會覺得有趣，絕對不會不明所以。利用外語來表達愛意，日劇不知已用過多少次，但編劇苦心經營，用了整整一部電影來慢慢舖木村的西班牙語，到了最後一句對白才用，觀眾如何不受？

演員方面也非常完整，電視版的演員一網打盡，就像港片找中日韓台的演員合作一樣，本片也找來韓國的李秉憲，但李秉憲出場實在太少，只是客串，無戲可演。中井貴一和綾瀨遙的功能也是演員陣容的完整性多於實際用途。木村的演技十年如一日，演甚麼角色都是同一個演法，即使落到大導演之手，如王家衛的《2046》或山田洋次的《武士的一分》亦如是，沒有進步，尚幸萬人迷外型討好，在本片中仍未走樣。久違了的松隆子也仍然如昔，她算演得不錯，但戲份不多，愛情線不是主線，沒有很大的發揮機會，反而不夠在電視版中搶鏡。幾年前韓片冒起，日片銷聲匿跡，近年韓片整體水準下降，日片回歸。《律政英雄》海報上說是最強檢察官回歸，就日片來說，本片未必是最強回歸，但也相當不俗了。

如果你沒有看過漫畫原著，《Touch》應會是一部「都幾好睇」的電影。但如果你欣賞原作者安達充的表達技巧，你就會失望。當然，電影導演可以用更適合電影的手法，但如果他的手法不比原著好，就不如忠於原著好了。簡單而言，《Touch》電影版只是有其型而無其神。

上杉達也、上杉和也是一對孖生兄弟；淺倉南是他們青梅竹馬的朋友，兩兄弟都暗戀南，弟弟和也是學校棒球隊的主將，不但運動了得，亦是校內的高材生，誰都認為和也與南是天生一對。相反，哥哥達也甚麼都比不上弟弟。和也為了完成南的夢想，努力進軍「甲子園」，卻遇上車禍喪生，達也加入棒球隊，希望實現三人的夢想。這便是《Touch》的故事骨幹，如果你在甚麼地方聽過，一點也不出奇，《Touch》是80年代的作品，風行至今，已經有幾代的青少年看過了。好看的地方是那種微妙的關係：和也死前，是三角關係 vs. 兄弟情，達也並非不如和也，某程度上他只是不想與和也比較。當然安達充沒有明言，而用了很多場戲去暗示和含蓄表達，這些手法亦是安達充的風格，也是他的強項。如果說和也背負著南的夢想，那麼和也死後達也背負著和也和南二人份的夢想，漫畫的後3/4部份，就是敘述達也如何向甲子園進發，直至決賽前才肯向南表白，才有力量去面對決賽。(3/4的意思是約20期漫畫，連載了約4年。)

如果說《Touch》電影版好看，那麼好看的部份都是直接繼承自原作的。改編的部份，卻是令人失望。最失敗沒有珍惜原著中的經典場面，卻換上了平庸的處理。和也死前還可以，由和也出事那一場開始便越走越遠，漸漸失去了原著的神髓。以和也出事一場為例，原著有相當巧妙的安排：和也去比賽卻忘了帶護身符，父母叫達也帶給和也，達也途中經過了人群(暗示出了車禍)，去到學校隊員還誤會達也是遲來的和也。球賽開始，和也沒有出現，達也看電視轉播，原來已在醫院中等待，然後醫生出場告知噩耗，達也木然走到球場帶走正在看球賽的父母。連場好戲，便被電影版白白浪費掉了，換來是明場看見和也為救小孩而出事，變成最平庸的電視劇情節。另一個令人氣憤的例子是結局，原著中達也缺席球賽的開幕典禮，去找南到河邊表白愛意，因為和如果他不確定南對他的感情，他便沒有辦法站在球場上投球。很感人的一幕。電影版卻變成南趕到球場看比賽，還要塞車然後下車跑到球場，讓達也在投最後一球前看到她而擲出決定成性的一球，安達充20年前已經絕不會寫的三流場面都給電影版拍了。達也母親不贊成達也打棒球的情節也是畫蛇添足，不如多花篇幅再達也和南的關係上。

所幸的是，三位主角(齊藤慶太，齊藤祥太，長澤正美)的表現不俗，恰如其份。(不過長澤正美的演技酷似初出道時的廣末涼子。可能因為文化關係，日本演員的演技有點千篇一律。)原作的優點仍夠支撐整部戲，所以亦有支持者。聽說安達充的另一作品《Rough》亦會開拍，也是由長澤正美主演。希望下次換上好一點的編導，其實安達充的作品雖然鬆散(因為長期連載的關係)，但常有神來之筆，只要去蕪存菁，不難改編成為一部好看的電影。

改編自少女漫畫的《Nana》出乎意料地好看，絕不局限於女性觀眾，男觀眾亦會被戲中兩個女孩的友情所感動。

故事描述小松奈奈（宮崎葵飾）前往東京，希望能與男友多點見面。在火車上，她剛好坐在搖滾主音大崎娜娜（中島美嘉飾）身旁。二人於東京車站各走各路，但機緣巧合，合組了一個單位共住，逐漸成為好友。奈奈和娜娜在日文中同音，都是讀作 Nana，片名就是指她倆人的意思，本來相當簡潔。發行商把片名加上一個長達七個中文字的片名(香港漫畫版的譯名)，擺明是想借助與近期的成功日本電影如《在世界中心呼喚愛》及《藉著雨點說愛你》同類的片名，引觀眾入場。原名難直譯，另改也無可厚非，但沿用《世上的另一個我》，卻有點商榷的餘地。電影早前在香港亞洲電影節上映時，也沒用這個片名。奈奈是世上的另一個娜娜嗎？娜娜又是世上的另一個奈奈嗎？

《Nana》仍然留有很多少女漫畫的元素：隻身闖東京的女孩、偶像樂隊、很「酷」的結他手和主音歌手、寒冷的故鄉、孤單的童年、遠大的夢想等。我們這些可說是飲日本文化奶大的香港人，誰沒有看過？我沒有看過漫畫版，無法比較，但是電影版的《Nana》卻的確超越了一般少女漫畫的脫離現實，把兩人的故事，拍得相當真摰感人。

本片的最大功臣，應為編劇淺野妙子(當然還有原著者矢澤愛及另一位編劇，亦即本片的導演大谷健太郎)，兩個女孩之間的友情，寫得十分細膩；奈奈的角色和故事較為簡單，一心往東京去與男友過幸福生活，卻發現男友變了心，僅此而已。一切都是對照，為了另一個 Nana ── 中島美嘉飾演的大崎娜娜。娜娜是一個頗為複雜的角色，她為了自尊，放棄了愛情，卻不又無法放得下。她把鎖套在男友蓮的頸上，被鎖住的卻是自己；明明鎖匙就在自己的手中，卻又無法解開。中島美嘉把這個角色演得很有說服力，令人動容。兩個 Nana 基本上是兩個截然不同的人：一個單純，一個複雜；一個柔，一個剛。娜娜把奈奈變堅強了，奈奈則融化了娜娜倔強。但若說是「世上的另一個我」，總覺得較像奇斯洛夫斯基的《兩生花》，是另一種意境，《Nana》不是同一回事。

與其他近期的日片不同，《Nana》基本上不是愛情片，雖然劇情主要圍繞二人的愛情。我寧願說它是一部關於友情和成長的電影。總在最須要朋友的時候，另一個 Nana 就在身邊：奈奈失戀抱頭痛哭，娜娜睡到奈奈床上默默抱著她；娜娜終肯去看蓮的演出，奈奈一直盼望蓮看到娜娜，娜娜想起與蓮的相遇以至分手，蓮卻到底沒望過去，兩人肩並肩站在台下垂淚；奈奈工作上碰得焦頭爛額，娜娜給她最意外的獎勵等，很多段情節，都很有感染力。戲中還有兩個前後呼應的地方，頗有心思：娜娜兩次睡在奈奈的床上，兩次與蓮在浴缸中對話，中間經歷很多，拍出很大的對比。

《Nana》是一齣以劇情為主的電影，大谷健太郎用了很平實的手法，流暢的把故事娓娓道來。事實上，有這麼好的劇本，我作為觀眾已經很滿足了。如果你已經感到自己老，去看看這部電影，再體驗一次青春是甚麼的一回事罷。